Será el 16 de septiembre en Murcia con la divisa de Hermanos García Jiménez, Juan Pedro Domecq y Garcigrande.

Todo un acontecimiento en este año de la despedida de los ruedos del maestro Enrique Ponce y otro incombustible, Pepín Liria.

El cartel lo ha elaborado Diego Ramos nacido en ese paraíso de verdes y amaneceres de oro y cobalto que es el Valle del Cauca, tierra de rapsodas, Diego, uno de los artistas plásticos más exquisito, heredero de la tradición hispanoamericana que funde sus raíces en la pintura colonial, en la de la república y la contemporánea con ese toque de arte taurino tan personal , él que fue novillero y cuyo padre aun elabora unas hermosas monteras. El cartel es de gran factura y recrea a dos grandes toreros, uno murciano y el otro valenciano, ambos queridos en esta América de soles , de tierras amables y de raíces taurinas que los contradictores antes nos quieren borrar.

Gracias toreros, gracias maestro Diego por esta obra que me conmueve en lo más profundo de mi ser.

PONCE Y PEPIN LIRIA HABLAN DE ESTE FESTEJO EN MURCIA

 ‘Me fui porque era lo que sentía y posiblemente era un momento en que necesitaba parar’. Respecto su vuelta a los ruedos, explicó que la está viviendo con ilusión y madurez y que la afrontó ‘porque la gente quería verme una última vez. Creo que mi toreo tiene algo especial, por la madurez adquirida. Me voy a ir realizado, satisfecho y feliz porque la afición me haya podido ver una última vez’.

Por su parte, Pepín Liria explicó que vuelve a los ruedos ‘por Murcia y para acompañar a mi amigo’. Para ello, se está preparando a fondo y aunque nota el tiempo sin torear, tiene mucha fe. Es consciente de dónde se ha metido y está siendo prudente, ‘porque son 54 años y el cuerpo da señales y se queja’, pero tiene claro que va con todas las consecuencias: ‘Voy a salir con la misma mentalidad de siempre: con la intención de ser el triunfador de la feria de Murcia‘.

Y lanzó un mensaje a su público: ‘Lo único que le pido a la gente es que nos acompañe, que de lo demás nos encargamos nosotros’. Preguntado sobre si siente el miedo de nuevo, respondió: ‘He vivido toda mi vida con el miedo y ahora no le voy a volver la cara. Como dice Espartaco, pase lo que pase llegarán las 10 de la noche del día 16. Pero ya estoy sin dormir y con las mismas preocupaciones que cuando me anunciaba tres tardes en la feria’.

UN ACTO MARFAVILLOSO PARA PRESENTAR LA CORRIDA

Será uno de los grandes acontecimientos de la feria de septiembre de Murcia este del día de la despedida de La Condomina de Enrique Ponce, que compartirá cartel, mano a mano, con el ídolo de Murcia durante las décadas de los 90 y los 2000, Pepín Liria.

Para la ocasión se presentó un cartel especial, obra del pintor Diego Ramos, que anunciará el mano a mano del lunes 16 de septiembre, que será goyesca. Los dos protagonistas departieron en una charla moderada por José Enrique Moreno en un patio del Palacio del Almudí lleno hasta la bandera.

Enrique Ponce habló de la tauromaquia en clave de religiosidad. Y así lo ha sentido el torero de Chiva en las primeras tardes de esta reaparición de su temporada de despedida de los ruedos, en Granada o Istres, en las que se ha sentido que ha toreado mejor que nunca. Sobre por qué se fue, Enrique contestó que no había una razón que pueda explicar: «Fue lo que sentía y posiblemente era un momento en que necesitaba parar». Respecto a la vuelta a los ruedos, la está viviendo con ilusión y madurez. Espera cuando llegue el día 9 de octubre -cuando se despedirá definitivamente en la plaza de Valencia- haberse despedido de una manera bonita y haber dejado su sello en estas 20 corridas que aproximadamente va a torear esta temporada. Para Ponce, figura cumbre del toreo, su historia está ya escrita. Sin embargo, está sintiendo que puede escribir nuevas páginas en plazas que han sido señeras en su carrera, confesando que, si no hubiera vuelto para esta despedida, se hubiera engañado a sí mismo, como se estaba autoconvenciendo de que no tenía más que demostrar.

Sin embargo, en estas primeras corridas está sintiendo que puede rematar su libro «con mucho sabor». Son corridas muy especiales, con mucha responsabilidad, no por Ponce, sino para los demás, declaró: «Yo he vuelto porque la gente quería verme una última vez. Creo que mi toreo tiene algo especial, por la madurez adquirida. Me voy a ir realizado, satisfecho y feliz porque la afición me haya podido ver una última vez», añadió.

( En la imagen, el genio de Málaga con el maestro Pepe Cáceres en su etapa española )

Auna edad muy temprana, el padre de Pablo Picasso cultivaría en su hijo una ferviente pasión por las corridas de toros en las plazas malagueñas y de La Coruña. Sin llegar nunca a practicarla, la tauromaquia se convertiría en más que una afición para el artista, y a lo largo de su trayectoria se erigiría como uno de sus principales motivos pictóricos.

Desde su óleo a los nueve años El picador amarillo (1890), uno de los primeros cuadros que se conocen del pintor, que los protagonistas de esta tradición española aparecerán representados en pinturas, platos, obras de cerámica, grabados, esculturas y dibujos. A través de las diferentes épocas artísticas, el toro picassiano servirá como alter ego del artista y representación de la virilidad española, al mismo tiempo que una alegoría de la lucha dramática entre la vida y la muerte. Más tarde, este simbolismo también se verá reflejado en la figura del minotauro. 

A partir de una revisión biográfica, podemos realizar un breve recorrido por sus obras taurinas más destacadas: 

Años de formación y pasión por el toro

Como hemos mencionado antes, desde bien pequeño su padre lo llevaría asiduamente a la plaza de toros de “La Malagueta”, despertando en Picasso una de sus más grandes aficiones. En sus primeros apuntes y bocetos que retratan la fiesta taurina ya vemos la rápida consolidación de su pincelada, además de los juegos de luz y composición. Toro y torero asumirán ambos papeles de víctima y matador en varias de sus obras, mientras que el simbolismo de la tauromaquia en sí poco a poco se irá asociando a la violencia y el erotismo, dos de las pasiones que mejor retrataban el temperamento del pintor.

Al mudarse a Barcelona en 1895, la ciudad le brindaría otros intereses artísticos que le apartarán temporalmente de su amor taurino, aunque entre algunas de sus pinturas vemos plazas de toros con una marcada influencia de los pintores del modernismo catalán, tales como Marià Fortuny o Ramon Casas. Goya también será una de sus mayores influencias, sobre todo durante su estancia en Madrid (1897-1898), pero de vuelta a Barcelona en 1899 el toreo ganaría un nuevo impulso en su producción y en ese mismo año realizaría su primer grabado, El zurdo. 

El Zurdo, Pablo Picasso, 1899. Imagen: Museu Picasso de Barcelona

La tauromaquia en las primeras vanguardias

A partir de su etapa azul, el mundo taurino quedaría relegado a un segundo término y aparecería ocasionalmente en alguna de sus obras. Torero y caballo se convertirían en símbolos de una tragedia dramática, ante los ojos de un público apático y mudo. Por otra parte, el Picasso con más sentido del humor retrataría a sus amigos más allegados de Barcelona (y a él mismo) como toreros. 

Una vez inmerso en el mundo de las vanguardias y el cubismo, los retratos, bodegones e instrumentos musicales cobraran el papel protagonista. Sin embargo, a mediados de 1911 y 1913 algunos elementos secundarios como letras, palabras o símbolos intercalados dentro del cuadro cubista harán un especial guiño a las corridas del sur francés, como El aficionado. En 1917, de nuevo en Barcelona, dibujará el famoso Caballo corneado, metáfora del sufrimiento y de una muerte dolorosa, inevitable e inminente. Este tipo de dibujos se repetirán a lo largo de la próxima década, como Toro atacando un caballo, cada vez más sanguinarios y con matices sexuales. 

Expresionismo y minotauros

La llegada del fascismo y los trágicos acontecimientos de la Guerra Civil española y de la Segunda Guerra Mundial desatarán en sus toros unas formas tortuosas y desfiguradas que acentúan la sensación de angustia, miedo y muerte. Esta crisis emocional se verá agravada por la aparición de la joven Marie-Thérèse, con quien mantendrá una aventura amorosa a la sombra de su matrimonio con Olga Khokhlova, que llegará a su ruptura en 1935. En esta etapa expresionista las tauromaquias son más salvajes y desgarradas, donde toro y caballo (símbolos del hombre y la mujer) se enfrentan en una lucha a muerte donde el resultado siempre es violento y melodramático. Esta violencia desenfrenada llegará a su zenit con su obra cumbre El Guernica, donde el toro y el caballo ocupan un espacio central dentro del cuadro.  

Poco después Picasso apostaría por trasladar el imaginario simbólico del toro a la figura mitológica del minotauro. En 1933 se encargaría de la portada de la revista surrealista Minotaure y llevaría a cabo 11 láminas de aguafuertes con esa misma figura dentro de la colección Suite Vollard, en las que destacan los cuatro minotauros ciegos y abatidos. Dos años más tarde, su grabado la Minotauromaquia recibiría el reconocimiento internacional; en él se refleja una relación amorosa violenta entre el animal destructivo y libidinoso del minotauro y una joven indefensa, probablemente Marie-Thérèse.

La Tauromaquia o el arte de torear, de José Delgado

En las próximas décadas las corridas aparecerían relativamente poco en sus pinturas y cerámicas, a pesar de ir a verlas de forma concurrida y hacerse amigo cercano de algunos toreros de gran fama. No será hasta sus últimos años, concretamente en 1956, que decidirá retomar una negociación con el editor Gustau Gili Roig que se remontaba a 1928. Se trataba de la ilustración en la editorial La Cometa del tratado de 1796 La Tauromaquia o el arte de torear, de José Delgado, más conocido como el torero Pepe-Hillo, un texto de referencia del arte taurino. 

Usaría una técnica de punta seca para la portada y llevaría a cabo 26 aguatintas al azúcar que destacan por las manchas de tinta que forman sombras chinescas y que recuerdan al arte de estilo japonés. En ellas, Picasso escenifica diferentes momentos del arte taurino de aquellos años, captando el movimiento con vivacidad pero desde un plano objetivo. También se le añaden a esta edición dos estampas de picadores y 10 fotografías de David Douglas Duncan que plasman el proceso de la obra. En 1960 se venderían todas las ediciones en la sala Gaspar de Barcelona, pero las planchas originales se conservan todavía en el Museo Picasso de la misma ciudad.

La Tauromaquia, Pablo Picasso, 1959. Imagen: Museu Picasso de Barcelona

Esperemos que les haya gustado este artículo sobre esta interesante faceta del autor y que también les haya servido para disfrutar aún más de sus cuadros.

Como casi todos los cuadros de los grandes pintores no es solo lo que ve el espectador, es lo que está detrás, lo que han querido contar » entre líneas » aquellos que han trascendido el tiempo, que son actuales más allá de que sus obras daten de 500, 600 años como el caso de Velazquez, Goya, Rembrandt, El Greco, Tiziano , Leonardo, o en nuestro caso don Fernando Botero, que es apenas del siglo pasado.

El hiperrealista Walter Zuluaga nos ha dejado en la obra que ilustra esta nota un momento sublime de lo que piensa un artista sobre lo que ama : la pintura , los pinceles, los óleos, las telas, los caballetes y el toreo donde ha encontrado una fuente de creación.

Si uno se detiene en el cuadro que es expuesto en la exposición de un grupo de maestros en el hotel Carretero en Manizales con 100 esculturas, pinturas y artesanía taurina, verá un patio de caballos. Si mira más detenidamente encontrará varias claves y mensajes subliminales . Sí, es verdad que es ese patio en Las Ventas de Madrid pero es mucho más : un testimonio.

Una paloma que representa el sentido de paz y convivencia del mundo del toro. Un gato que muellemente está recostado en la pared, el amor por las mascotas que no es propiedad exclusiva de los mal llamados animalistas. Un oso de peluche, los niños que van a los toros y que no crecerán como maltratadores como nos acusan impúdicamente esos nuevos Torquemadas que quieren meternos en el modelo de sociedad que ellos pretenden y esos árboles, la convivencia del toro, el caballo y la vegetación que gracias al toro bravo en el campo cuidamos como oro en paño.

Walter Zuluaga es pereirano, vive en Medellín, expone en varias galerías de Europa y América, es artista, y taurino pero antes que nada un hombre comprometido con su tiempo, con la libertad, con el derecho a la defensa de estas tradiciones heredadas.

Maestros colombianos que han dedicado su vida a la pintura, la escultura, el dibujo, el óleo que varios dedican muchas horas a enseñar en las universidades lo que aman: el arte como expresión del espíritu son los responsables de esta exaltación del arte en una exposición múltiple en el hotel Carretero en Manizales.

Javier Palmiño , consejero presidencial del Ecuador pronuncia el discurso inaugural.

Mario Jiménez, German García, Juan Torres y Walter Zuluaga exponen sus obras, únicas, irrepetibles, sorprendentes, esplendidas : toros que por la magia del pincel tienen movimiento al ojo del espectador, toreros que dejan en ese instante una replica de lo que maestros como Joselito El Gallo crearon hace 100 años, toros que se agigantan, que embellecidos por la creación son una auténtica expresión del amor que los taurinos sentimos , profesamos y practicamos con el toro, rey de la fiesta táurica, caballos gráciles, agiles, de cabelleras magníficas, y cuidadas extremidades , encierros completos, rejoneadores que enaltecen el arte de Marialva.

El padre del Rejoneo fue el portugués Antonio Luis de Meneses, primer Marqués de Marialva, conociéndose al Rejoneo como “El Arte de Marialva”.

A Portugal lo consideran la cuna del Rejoneo, a pesar de que no se mata al toro en el ruedo y no se le ponen rejones de castigo. Al principio de la lidia le colocan cuatro “farpas”, que son banderillas de doble arpón más grandes que las normales.  Los rejoneadores están obligados a presentar como mínimo un caballo, más uno, como reses tengan que matar. Sus cuadrillas serán dos peones y un sobresaliente. 

Entrar al segundo piso del hotel Carretero es sumergirnos en el arte hiperrealista, naturalista o realista de estos maestros que han querido honrar a Manizales al exponer sus obras a cual mas bella, a cual mas admirable.

Me dice el maestro Zuluaga que a propósito, es el autor del bello cartel anunciador de esta feria 2023 de Manizales sobre el hiperrealismo que él labra trazo a trazo en su taller :

El hiperrealismo es la tendencia realista más absoluta de la Historia. Se basa en la representación fidedigna de los elementos. Respecto a su historia, no podemos hablar de un origen en concreto de ésta intencionalidad. Esto se debe a que desde las pinturas rupestres encontramos indicios de querer representar la realidad de los acontecimientos en pintura. Por esto, el hiperrealismo no es más que la evolución de la pintura.

Se afianza en los años 60 por lo que su asentamiento en el mundo del arte va, inevitablemente ligado por un lado a la corriente del Pop-Art americano y por otro lado, en Europa, se asocia a un lirismo casi surrealista. Cabe destacar que las técnicas más habituales con las que trabajan los pintores hiperrealistas son el óleo y la pintura acrílica. Por supuesto, no son las únicas, pues también se emplean acuarelas, aerografía, rotuladores.

Lo de Juan Torres y sus toros , lo de German García que empezó trabajando por jugar ( no es contradictorio ) con plastilina hasta hacerlo en bronce o mármol con esos toros que nos miran desde el fondo de la historia. Mario Jiménez y sus toros entre encinas.

Manizales, tierra de poetas, de narradores, de pintores, de «versolaris » ( esos maravillosos hombres y mujeres que componen versos improvisadamente como ocurre en el país vasco ), no solo es feria de carretas del rocío, toros , músicas del mundo , reinas, deportes sino cultura taurina.

Bueno, pues en un espacioso e iluminado salón del hotel Carretero, los maestros exponen CERCA DE 100 obras de diversas técnicas, colorido y expresión.

EL ESCULTOR JUAN TORRES

Sus técnicas son el bronce a la piedra perdida, piedra elaborada con una técnica desarrollada por el artista….Y están exhibidos toros , caballos , yeguas, rejoneo y diversos momentos de la lidia con el capote y la muleta.

El maestro colombiano Walter Zuluaga es el autor del bello e impactante cartel que anuncia los carteles de la feria de Manizales 2023.

El cartel es un toro que irrumpe desde el toril en el ruedo, impetuoso, armado de pitones y se nota sobre sus lomos el polvo que al salir sacude el ambiente dándole un tono de fuerza y vivacidad a la pintura y notablemente a la obra y al toreo.

Adscrito a la Escuela pictòrica conocida como hiperrealismo, el maestro risaraldense ha realizado exposiciones en Amèrica y Europa y hemos tenido el privilegio de que los premios » Tendido7″ contamos con una obra suya para entregarla al mejor torero colombiano.

El hiperrealismo es la tendencia realista más absoluta de la Historia. Se basa en la representación fidedigna de los elementos. Respecto a su historia, no podemos hablar de un origen en concreto de ésta intencionalidad.

Se afianza en los años 60 por lo que su asentamiento en el mundo del arte va, inevitablemente ligado por un lado a la corriente del Pop-Art americano y por otro lado, en Europa, se asocia a un lirismo casi surrealista. Cabe destacar que las técnicas más habituales con las que trabajan los pintores hiperrealistas son el óleo y la pintura acrílica. Por supuesto, no son las únicas, pues también se emplean acuarelas, aerografía, rotuladores…

El maestro Diego Ramos nos recuerda :

Dedicado aquellos anti Taurinos que ignoran y pisotean la cultura constantemente .Nuestro grandioso Maestro Fernando Botero. Orgullo de Colombia.

Nuestro gran pintor fue el encargado de elaborar un precioso cartel para la corrida -homenaje a MANOLETE EN LOS 75 años DE LA TRAGEDIA DE LINARES.

La corrida de Alcurrucén la lidian Juli, Manzanares y Tomás Rufo

La sala Luis María Ansón de la plaza de toros de Roquetas de Mar está llena de arte taurino desde el 21 de junio y hasta el 19 de agosto con motivo de la exposición de una colección de lienzos y capotes de Sebastián Castella, pintados por el diestro de Béziers durante la pandemia, trabajos realizados después de haber anunciado su retirada en septiembre de 2020 a través de un comunicado, pese a que tenía anunciada su presencia en una corrida a celebrar en Antequera.

Reaparecerá en Manizales en enero con ganado del maestro Rincón de Las Ventas, Juan Bernardo Caicedo y Miguel Gutierrez.

La Delegación de Deportes y Tiempo Libre del ayuntamiento roquetero es la que ha dado los pasos para que esta muestra pueda ser vista por los aficionados a la pintura, más allá de que sean taurinos o no.

Muchas horas

El diestro francés ha dedicado todo ese tiempo a la pintura y la escultura, en un trabajo que, bajo el título de ‘Monólogo’, estará expuesto hasta el 29 de agosto, una muestra compuesta de 25 obras, entre esculturas y pinturas en acrílico sobre lienzo y, en su parte más original, también realizado sobre capotes de brega.

La sala Luis María Ansón de la plaza de toros de Roquetas de Mar se llenará de arte taurino desde el próximo 21 de junio y hasta el 19 de agosto con motivo de la exposición de una colección de lienzos y capotes de Sebastián Castella, pintados por el diestro de Béziers durante la pandemia, trabajos realizados después de haber anunciado su retirada en septiembre de 2020 a través de un comunicado, pese a que tenía anunciada su presencia en una corrida a celebrar en Antequera.

La Delegación de Deportes y Tiempo Libre del ayuntamiento roquetero es la que ha dado los pasos para que esta muestra pueda ser vista por los aficionados a la pintura, más allá de que sean taurinos o no.

Miguel Ángel Belinchón Bujes, más conocido como Belin originario de la Ciudad de Linares (Jaén) el 26 de septiembre de 1979, con nacionalidad española.

Es el escogido para decorar la plaza de toros de Arles. El año pasado lo hizo el maestro colombiano Diego Ramos.

Artista plástico autodidacta, desde muy pequeño tuvo la iniciativa de mantenerse creativo a toda hora y en todos los aspectos, esta misma inquietud permanece hasta sus años de instituto donde cursa el bachillerato artístico en la Ciudad de Jaén. Después de intentar adaptarse a un programa educativo artístico obsoleto, decide desertar y buscar mediante bibliotecas, museos y otras funcionalidades experimentales dar rienda suelta a la inventiva que yacía en su mente.

Sus comienzos fueron perseguidos como cualquier otro artista urbano con ambiciones, lucha tras lucha a base de color e imaginación sin caer en la cuenta de que algún día dejaría huella cual plaga desde las calles. Belin obtuvo su fruto, ha obtenido premios y reconocimientos por sus méritos.

En la actualidad este Artista ya tiene un amplio currículum, reconocido mundialmente por su técnica hiperrealista al spray, sin la necesidad de utilizar cuadrículas, proyectores ni plantillas, el perfeccionamiento de una técnica que le diera el reconocimiento del que ahora goza, revela sin duda la práctica y perseverancia de un artista entregado a su arte y su visión.

Sus piezas tanto esculturales como pictóricas se han exhibido por toda España y más de medio mundo, tanto en museos, galerías y paredes. Ha pintado para firmas como Dockers, Carhartt, Sephora y para profesionales del tatoo como kat Von D “High Voltage” de LA, futbolistas del Real Madrid, Dj, modelos, personajes célebres de la televisión, música, etc.

Belin describe esta experiencia yuxtaposición de estilos “Post Neo cubismo”, en homenaje a la obra de Pablo Picasso en el origen de su creador punto de inflexión.

El diestro francés, que reaparece el próximo 7 de enero en Manizales, trae al coso salinero una exposición que fue realizada durante la pandemia

JUANJO AGUILERA

La sala Luis María Ansón de la plaza de toros de Roquetas de Mar se llenó de arte taurino desde el próximo 21 de junio y hasta el 19 de agosto con motivo de la exposición de una colección de lienzos y capotes de Sebastián Castella, pintados por el diestro de Béziers durante la pandemia, trabajos realizados después de haber anunciado su retirada en septiembre de 2020 a través de un comunicado, pese a que tenía anunciada su presencia en una corrida a celebrar en Antequera.

La Delegación de Deportes y Tiempo Libre del ayuntamiento roquetero es la que ha dado los pasos para que esta muestra pueda ser vista por los aficionados a la pintura, más allá de que sean taurinos o no.

Muchas horas

El diestro francés ha dedicado todo ese tiempo a la pintura y la escultura, en un trabajo que, bajo el título de ‘Monólogo’, estará expuesto hasta el 29 de agosto, una muestra compuesta de 25 obras, entre esculturas y pinturas en acrílico sobre lienzo y, en su parte más original, también realizado sobre capotes de brega.

El cartel de la exposición está realizado por la fotógrafa Katia Sol y consta de una fotografía con la cara del torero galo enmarcada en un diseño gráfico y ‘esconde’ «la historia que puedo contar», ha expresado quien en su última tarde vestido de luces en Roquetas de Mar cortó tres orejas para salir a hombros, justo el último año en el que el coso taurino roquetero tuvo una feria con cierta normalidad, como la que se podría ver este próximo verano.

Sebastián Castella, que volverá a los ruedos el próximo 7 de enero de 2023 en la colombiana ciudad de Manizales, encontró otra forma de expresar su genio artístico a través de la pintura: plasmando sus toros en los capotes utilizados por él mismo durante su carrera taurina. Su arte ya recibió el feedback positivo de la exposición en diciembre de 2021 en Art Basel, la feria de arte más importante de Estados Unidos. Además, una de esas obras fue elegida como trofeo Carriquiri, el premio al mejor toro de la feria de San Sebastián 2022.

El diestro francés ha querido resaltar que tiene «un gran respeto a los maestros de la pintura, lo que cuesta llegar a ser un referente. Por eso no me agrada que me llamen pintor, pero sí artista; eso es lo que soy», además de asegurar que «la pintura es una herramienta mágica para poder expresarse».

Sébastien Turzack Castella, que cumplirá 40 años el próximo enero, ha asegurado que se ha dedicado toda su vida «al arte de la tauromaquia, he logrado muchos de mis sueños. Tuve la suerte de llegar a ser quien quise ser, pero con el tiempo entendí que lo más importante no es triunfar, sino encontrar el camino y seguirlo. Viví muchas experiencias taurinas en muchos países. Por eso, tengo la historia que puedo contar…».

La exposición, itinerante, también ha estado expuesta hasta el pasado 29 de mayo en la Casa de las Vacas del Parque del Retiro, en Madrid. Y, ahora, Roquetas de Mar ofrece la oportunidad de disfrutarla durante dos meses.

El Coso Salinero de Roquetas de Mar luce desde las huellas de las manos del torero y artista francés Sebastián Castella. El Ayuntamiento de Roquetas de Mar, a través de la delegación de Deportes y Tiempo Libre, ha querido que el nombre del maestro Castella quede reflejado en este coso junto a figuras como Canito, El Fandy o Carlos Herrera.

El alcalde de Roquetas de Mar, Gabriel Amat, ha destacado que “estos nombres quedarán plasmados en la Plaza de Roquetas de Mar lo que permitirá a las nuevas generaciones descubrir la importancia de este coso para el arte de la tauromaquia”.

Por su parte, Sebastián Castella ha agradecido al Ayuntamiento de Roquetas de Mar poder imponer su huella la Plaza de Toros de este municipio. “Para mi es un honor compartir este espacio con figuras tan importantes como las que se lucen en este coso, me siento artista y torero, estoy emocionado por el reconocimiento que el Ayuntamiento de Roquetas de Mar ha hecho a mi trayectoria profesional”, explica Castella.