Mercedes Barcha, viuda de Gabriel García Márquez, falleció este sábado 15 de agosto, anunció la revista Semana hace unos minutos.

«La Gaba» como le decía el creador de «Cien años de Soledad» nació en 1932-

La “hija del boticario de Sucre”, como la describe su esposo en sus memorias, tenía 87 años y residía en la Ciudad de México. 

Barcha era la mayor de seis hermanos y siendo niña conoció al futuro Nobel de Literatura. La primera columna que tuvo GGM en EL HERALDO, titulada La Jirafa, fue nombrada así en referencia a Mercedes, también conocida como ‘La Gaba’ entre su círculo de amigos.

«Mujer Hoy» recuerda a esta invaluable dama.

«Sin Mercedes Barcha, Gabriel García Márquez no habría llegado a donde llegó”, aseguran sus más cercanos.

«Desde que vivían con estrecheces y paseaban el manuscrito de ‘Cien años de soledad’ en busca de editor, la Gaba –como la llaman cariñosamente sus amigos– fue la compañera incondicional del gran novelista. “Mercedes nunca se deslumbró por nada. Incluso después de que Gabito recibiera el Nobel, llegabas a su casa de México y te la encontrabas cosiéndole dobladillos, doblando calcetines. Sin ínfulas”,

recuerda Margarita Munive, casada con el hermano menor del escritor, Jaime, y la cuñada que ha mantenido una relación más estrecha con ambos.

“Ella era el polo a tierra que permitía a Gabito volar con su imaginación, la que se ocupaba de la realidad que él no manejaba” decía en una entrevista otro de sus amigos, el escritor Plinio Apuleyo Mendoza.

Yo misma he conocido al matrimonio en casa de sus cuñados o en encuentros en Cartagena de Indias, y desde el principio me sorprendió su seriedad un tanto majestuosa, que podía convertirse en risa cómplice a la menor ocasión.

Pero sobre todo, sus gustos sencillos, su disfrute de la comida de la costa colombiana, sus batas mexicanas floreadas con las que se ha paseado por los salones VIP, donde otras afectan stilettos.

¿Quién es?

• Mercedes Barcha Pardo nació en 1932 en Malangué (Colombia). Era la primogénita de los seis hijos de un descendiente de inmigrantes de Oriente Medio.
• Conoció a los hermanos García Márquez en la farmacia de su familia.
• El 21 de marzo de 1958 se casó con Gabriel en Barranquilla.
• En 1959 tuvieron a su primer hijo, Rodrigo, que es cineasta.
• En 1961 se instalaron en Nueva York y tres años después en Méxcio, donde nació su segundo hijo.
• Este año ha llevado las cenizas del escritor a Cartagena de Indias, para que reposen en el Claustro de la Merced.

Otro taurino que se nos va, José Vicente Gil ex-alcalde de Lenguazaque ha muerto, y es una pérdida para los suyos, desde luego, y para la región a la que sirvió con decoro y dignidad.

Y es que ese municipio ha sido baluarte de la tauromaquia, de provincia en Colombia.

Provincia que no puede ser asumida como tono menor sino sustento de nuestra fiesta, y por allí han pasado grandes toreros nacionales y extranjeros.

De hecho, el alcalde que ha fallecido, presidió aquella corrida de Orbes.

En la que Miguel Rodríguez, vinculado hoy a la Escuela taurina de Madrid, indultó uno de los toros del ganadero nariñense.

Y es que vivir la fiesta del pueblo, por y para el pueblo es un verdadero regalo para el espíritu, porque esa generosidad de sus habitantes no tiene precio.

Siempre ha sido, es y será un privilegio concurrir allí.

Fernando Ruge y Carlitos Gómez me informan que las exequias se llevarán a cabo en Lenguazaque.

Uno ante estas pérdidas de seres valiosos solo puede atinar a expresar las condolencias y orar por su eterno descanso.

Otro taurino que se nos va.

Murió el padre de Jesulin de Ubrique, Humberto Janeiro. Ha fallecido este domingo en el Hospital de Jerez, donde se encontraba ingresado.

Humberto Janeiro se separó la madre de sus hijos, Carmen Bazán, y se quedó apartado de la familia hasta que descubrió de nuevo el amor con Camila Naranjo.

Su estado de salud había empeorado considerablemente y no ha conseguido superar los problemas que le ha originado las úlceras que tenía en la pierna debido a su diabetes, según ha informado ‘Europa Press’.

Señala Libertad Digital.

La relación con su familia

El padre de Jesulin de Ubrique, Humberto Janeiro, como padre de familia siempre quiso lo mejor para sus hijos, pero los enfrentamientos con ellos por la mala gestión económica del patrimonio la familia y los desencuentros con la madre, Carmen Bazán, hicieron que no tuvieran una buena relación en sus últimos años de vida.

Tras el divorcio con Carmen Bazán y algunos encontronazos con sus hijos, Humberto se quedó apartado de la familia hasta que descubrió de nuevo el amor con Camila Naranjo. Ella ha sido la persona que se ha preocupado de él los últimos años de su vida y quien le ha dado todo su cariño en los momentos más difíciles para el patriarca.

Se apagó la voz de uno de esos grandes personajes de la época de oro de la radio deportiva colombiana: el maestro Pastor Londoño Pasos, compañero de don Alberto Piedrahita, tolimense; del «gordo» Campunzano, bugueño; de Carlos Arturo Rueda.

Costarricense pero tan colombiano como el pandebono, de Julio Arrastia Brica, argentino y tan antioqueño como Pastor; de Mike Forero.

Londoño Pasos murió víctima de una neumonía, pero en la memoria de los colombianos quedará el recuerdo de sus transmisiones radiales.

Aunque estaba retirado de las narraciones hace más de 20 años, aún seguía participando de un programa diario en Radio Popular, emisora de Medellín.

Dice Eje21:

Por décadas los colombianos recordaron cada escena del inolvidable partido en el cual empataron a cuatro goles Colombia y la Unión Soviética en Arica, Chile, relatada por este antioqueño de pura cepa que tenía como meta emplear una palabra nueva en cada encuentro deportivo.

“Las buscaba en los editoriales de El Tiempo”, recuerda.

Ahora es metódico en sus actuaciones. Ya no va a los estadios. Si ve partidos en televisión, baja el volumen y prende una emisora. Se ha vuelto espiritual, reflexiona y deja ver sus pensamientos en su programa diario que tiene en Todelar Medellín.

Su mano derecha es su hija, la sicóloga María Natacha Londoño Restrepo, con quien conversa sobre las más recientes noticias y quien le da las instrucciones actuales de la tecnología.

Diáfano en sus conceptos. Prístino en sus calificaciones. Conversar con él, es charlar con el catedrático que sabe y que nadie puede controvertir.

–¿Cuál fue el partido inolvidable que narró?

–4 por 4 entre la selección de la Unión Soviética y la selección Colombia, en el Mundial 1962 en Arica Chile.

–¿Por qué cuando decía puede ser gol y la jugada estaba en la mitad de la cancha, era gol?

–Porque que como yo practiqué el fútbol, me quedaba muy fácil darme cuenta de lo que posiblemente iba a pasar y de ésta manera poderme anticipar a las jugadas y resultado.

–¿Sigue escuchando la Hora del fútbol?

–No. Solamente escucho a Hernán Peláez en Caracol.

–¿Se cansó de narrar goles?

–Me cansé.

–¿Algún futbolista le agradeció una narración?

–Muchos.

–¿Por qué decía dame la miel?

–Eso era un dicho para darle un poquitico de alegría a las transmisiones.

Tuve el privilegio de tratarlo en mi época en Caracol radio y esa jovialidad de este hombre, su sabiduría, su memoria de elefante, su capacidad para transmitir emociones la llevaremos por siempre.

En medio de la coyuntura mundial del COVID-19, el Instituto Distrital de las Artes – Idartes, lamenta el fallecimiento de El Indio Rómulo.

Destacado declamador de poesía rústica campesina, quien hizo de la palabra su canal para comunicar todo su potencial creativo e imaginativo.

“Se fue feliz, se fue tranquilo, hacia las dos de la mañana me despertó, lo despedí. Hablamos tan lindo”, comentó con tristeza Édgar uno de sus hijos.

Comentó que su padre, el ‘Indio Rómulo’, estaba activo y siguía viviendo de su poesía.

“Antes de que empezará la pandemia estuvo en Paipa, Sogamoso y Tunja en unas presentaciones y recibió el homenaje a “Héroes de la patria del bicentenario” por mantener viva con su garganta la tradición oral de nuestros antepasados”.

Rómulo Augusto Mora Sáenz

más conocido como el Indio Rómulo, dio a conocer su talento como declamador en programas televisivos, entre los cuales estuvieron Animalandia y Sabariedades, en los que el conductor era el también recordado artista Fernando González-Pacheco. 

Mora Sáenz falleció en la madrugada del 24 de julio del presente año, después de haber sido ingresado a la Clínica Colombia en Bogotá, por una afección pulmonar, causada por COVID-19.

Desde el Idartes extendemos nuestras condolencias a su familia y allegados.

Invocamos su memoria a través del legado poético que dejó en sus declamaciones, en las que siempre predominó el imaginario de la idiosincrasia campesina boyacense.

Entre el trabajo poético del Indio Rómulo se encuentra Mamita, El yerbatero, Queréme chinita, La que se case con yo. Escúchelo acá. 

Rómulo Augusto Mora Sáenz nació en Monguí, Boyacá, el 23 de abril de 1931.

Ennio Morricone, nos dejó memorables bandas sonoras y una misa guaraní «Así en la tierra como en el cielo» que encabeza esta nota transida de emoción y tristeza pues no estará en el «Canmpoamor» en el príncipe de Asturias este año.

Tenía 91 años y partió. «Il Maestro» llamaba a la música que componía para el séptimo arte «música aplicata». Es ya inmortal pues cada vez que escuchemos su música está entre nosotros.

Y en el toreo se recuerda momentos memorables del maestro Enrique Ponce en cuyas faenas se interpreta música creada por el insigne Morricone.

Autor de gran parte de la Banda Sonora de nuestra vida, también de la tauromaquia. Recuerdo dos, una en el Puerto de Santamaria y otro instante en una plaza francesa.

Es posible que «Morricone» sea lo primero que se viene a la cabeza de cualquier amante del cine que piense en bandas sonoras. Compositor prolífico, ha firmado la banda sonora de más de 500 largometrajes a lo largo de seis décadas de productividad.

Sus épicas caballerescas para Sergio Leone o sus agonizantes sinfonías para Argento y Mario Bava, entre otros, fueron claves para popularizar en todo el mundo dos cosas tan, a priori, locales como el Spaghetti Western o el giallo.

Ennio Morricone

Cuenta Ennio Morricone que cuando era un estudiante de música muchos de sus compañeros le despreciaban porque se había especializado en trompeta, un instrumento considerado vulgar.

Ninguno de aquellos estudiantes consiguió destacar con el tiempo. Morricone en cambio se ha convertido en uno de los músicos de cine más importantes de la historia.

Sus melodías y canciones han trascendido el campo cinematográfico hasta el punto de que se le puede considerar uno de los creadores musicales más grandes del siglo XX. Y lo que le queda del XXI, anota Antonio Martínez en la SER

Si Clint Eastwood y el director Sergio Leone fueron los grandes artífices de la época dorada del spaghetti-western, no menos importante fue el hombre que le dio su sonido característico.

El Western

Ennio Morricone revolucionó la música del western incluyendo nuevos instrumentos como la guitarra eléctrica o el órgano, además de la innovadora presencia de los coros, los efectos de sonido o los silbidos.

Aunque el músico ya había compuesto algunas bandas sonoras anteriormente, fue su asociación con su antiguo compañero de colegio Leone lo que le convirtió en un compositor estrella a nivel internacional gracias a los spaguetti-westerns.

Con él formó un tándem imbatible y compuso, entre otras, las piezas de la trilogía del dólar.

Por un puñado de dólares, La muerte tenía un precio y El bueno, el feo y el malo. 

El director decía de él que más que su compositor era su guionista. Muchas veces sustituía diálogos por la música ya que ésta expresaba mejor que las palabras lo que quería contar. Play/Pause

Pero el western no acabó encasillando a Morricone. El italiano ha puesto su estilo personal al servicio de prácticamente todos los géneros.

A lo largo de su carrera ha compuesto 36 bandas sonoras de películas del Oeste, más o menos un ocho por ciento del total de su obra ya que Morricone es el compositor más prolífico de la historia, autor de más de 500 bandas sonoras, trabajando durante algunas etapas de su carrera a una media de tres al mes. 

Sus composiciones constituyen la banda sonora de una era del cine, de Cinema Paradiso a Novecento o La misión. Después de estos éxitos, su caché aumentó y en el mercado americano se lo rifaban.

Morricone ha trabajado con casi todos los grandes del cine italiano, Bertolucci, Pasolini, Bellocchio, Pietri… También en el cine francés el compositor ha dejado su huella en numerosos títulos, como El profesional, de Jen Paul-Belmondo.

El cine de gángster es otra de sus especialidades

Los intocables de Eliot Ness, El clan de los sicilianos, Bugsy… y cuando su amigo Sergio Leone quiso rodar su gran película del género, Érase una vez en América, no dudó en acudir a su viejo amigo.

Por su aire nostálgico, a la par que dramático, muchos la consideran a gran obra maestra de Morricone.

El músico creo que la partitura antes de empezar a rodar y el director se valió de ella para motivar a los actores durante la filmación:

«No solo yo, actores como Robert de Niro les gusta que la música se toque en plató porque les facilita meterse en situación. Dicen que eso les hace sentirse dentro, que les ayuda de un modo especial, así que lo hacemos así y después se graba el diálogo», recordaba Leone.

Ha partido el maestro Mario Coelho, uno de los grandes toreros portugueses, nacido en Vila Franca de Xira a unos kilómetros de Lisboa donde vio la luz otro grande, contemporáneo nuestro, el maestro Victor mendes.

El Covid19 se ha llevado a este exquisito torero. Contaba con 81 años.

«La Fiesta está de luto… Ha muerto el matador Mario Coelho víctima del maldito virus…», escribía Murteira Grave en el perfil de su twitter. Precisamente con esta ganadería fue su debut en Las Ventas en 1967.

«Lamento contarles que ha muerto un hermano mayor del toreo portugués», dijo en su cuenta de twiter Victor Mendes.

 Formó parte, entre otros, de las cuadrillas de Diamantino Vizeu, Manolo dos Santos, El Viti, Francisco Corpas y Andrés Vázquez, con quien brilló enormemente.

Tomó la alternativa en Badajoz, en 1967, con Julio Aparicio que lo apadrinó y en presencia del Pireo. El toro de la ceremonia se llamaba «Granjero», de Sánchez Rico. La confirmó el 14 de mayo de 1980, con toros de Cortijoliva y de manos de Frascuelo, en un cartel del que formaron parte los rejoneadores Ángel Peralta y Joao Moura. Tras banderillear, le obligaron a dar la vuelta al ruedo, como recuerda «Aplausos».

Su última aparición pública fue el pasado 29 de febrero en la presentación de un libro sobre su figura que se enmarcó dentro de los actos programados con motivo del Día de la Tauromaquia en Campo Pequeno.

Over, el «Indio Veloz» se fue silenciosamente, sin amarguras, con esa sonrisa que era su signo en sus actos públicos y privados.

Hombre bueno y generoso si los hubo, ha partido por esas dolencias del cuerpo que nos aquejan a una determinada edad.

Nos entregó lo mejor de sí durante mas de 40 años en las comparsas toreros en las que actuó con el personaje que encarnó brillantemente «El Indio Veloz» con sus acrobacias, su sentido de las distancias y el temple como es rigor en el toreo.

Paseó por varios países de América el espectáculo y curiosamente quizás sea el único torero que actuó en San Andrés para llevarle a esos compatriotas un poco de su saber estar como artista.

Estuvo en varias naciones americanas , incluida Panamá que fue tan nuestra como Boyacá hasta 1903, y que la perdimos.

Over actuó con las mejores compañías nacionales y extranjeras y fue amigo de Cantinflas, de El Cordobés y otros grandes de la tauromaquia

A sus hijos, nietos, a su querida esposa, a los suyos, todos, sin excepción nuestra condolida voz de pesar y acompañamiento desde estas páginas.

El toreo cómico

Es de los más serio que hay; solía decir Chaplin pues hacer reír a niños entre 8 y 80 años no es fácil.

Y él con su grupo de encantadores y mágicos miembros de las cuadrillas ocupan páginas doradas en ese toreo que tiene sus raíces en las mojigangas y que enriqueció un genio como Llapicera y en Colombia Don Rodrigo, los Valencia, los enanitos toreros.

Y en muchos de esos espectáculos se contrataba un novillero lo que equivalía mas tarde a una prometedora carrera.

Manuel Fernando Riveros Dueñas, médico de la promoción Javeriana de 1982 con adiestramiento en cirugía general en el Hospital de la Samaritana de Bogotá, y se certificó como especialista en cirugía general en el año de 1989, acaba de perder a su progenitora y desde luego esa noticia es devastadora para nuestro amigo, escultor y galeno.

Ha muerto doña Leonor, madre del prestigioso médico.

Leonor Dueñas de Riveros siempre acompañó las inquietudes de sus hijos, todos profesionales y amantes de la fiesta pues los chicos gozaron de esa libertad propia de una madre que entendió siempre junto a su esposo que dándoles a escoger, ellos sabrían moverse en la vida con rectitud de lo que somos beneficiarios sus amigos que hoy transitamos por la pena de registrar ese deceso.

Así que tendido7 se suma a las plegarias por el eterno descanso de quien dio vida a un ser excepcional como él y ruega al altísimo que la tierra le sea leve a esta matrona. Y mucha resignación y paz a la familia.

El comediante mexicano Héctor Suárez Hernández falleció este martes 2 de junio a los 81 años. La triste noticia la comunicó su hijo, Héctor Suárez Gomis , vía Twitter.Ads by 

Sin brindar extensos detalles, la familia pidió respeto para transitar el duelo y brindaron una sentida despedida.

Suárez era ademas de un prolífico actor un gran aficionado taurino.

El actor deja como legado una serie de personajes con los que retrató la idiosincrasia mexicana, como el Milusos, el Tirantes y el inolvidable ¿Qué nos pasa?

A los amigos, a los compañeros y a todos los medios de comunicación:
Con profundo dolor, queremos compartir con ustedes el fallecimiento de Héctor Suárez Hernández.

La familia Suárez, les pedimos que por favor comprendan este momento de gran tristeza que estamos viviendo y también esperamos que puedan respetar nuestro duelo.

Para nosotros se va el papá, el abuelo, el hermano, el esposo y no la figura pública que merece todo el reconocimiento de la familia artística y los medios de comunicación.
Dennos oportunidad de procesar este duelo y en unos días podremos conversar con ustedes. ¡Gracias!
Descanse en paz, Héctor Suárez.

Atentamente
Su viuda, Zara Calderón.

Sus hijos: Héctor Suárez Gomís, Julieta Suárez Gomís, Rodrigo Suárez Calderón e Isabella Suárez Calderón.

Sus nietos: Paula Suárez Gomís, Ximena Suárez Palacio y Pablo Suárez Quiroz.

Algunos de sus personajes son “El no hay”, quien nunca atendía bien a los clientes de su tienda; “El Lic. Buitrón”, un funcionario público que no agilizaba los trámites; “El Flanagan”, con su frase ¡queremos rock!; “Doña Zoila”, un retrato caricaturesco de una madre dominante.

Suárez también representó a choferes, vendedores, meseros. Hizo de todo en ‘El mil usos’, además de narrar las dificultades que un campesino enfrenta al llegar a la Ciudad de México en busca de una vida mejor.

Suárez inició su carrera en el teatro en la década de 1960 y empezó su trayectoria en el cine con la película «El asalto», en 1965.

Películas como «Despedida de soltera», «La mujer de a seis litros», «La marcha de Zacatecas», «Picardía mexicana» y «Mecánica nacional» forman parte de su amplio repertorio.

Pero quizá su mayor fama se dio a través de la televisión, donde se destacó como comediante y se caracterizó por su estilo espontáneo, su humor negro y su denuncia social, que escapó de la censura que existía en su época.