Julio Sánchez Vanegas, uno de los pioneros de la televisión en Colombia, falleció este viernes a los 93 años, lo que despertó numerosas reacciones por parte de figuras del entretenimiento, los medios de comunicación y hasta la política.
Este periodista, de amplia carrera en los medios de comunicación, fundó la empresa televisiva Producciones JES, una reconocida productora que brilló en la época dorada de la televisión colombiana.
Inmortalizó la frase «Hoy, desde aquí. Mañana, desde cualquier lugar del mundo».
Aunque podía sonar extraño lo que decía el nacido en Guaduas (Cundinamarca), reflejaba los constantes y frecuentes cubrimientos de eventos y hechos importantes para la humanidad, en los que él y su equipo hacían presencia. Pues a sus 93 años, falleció, dejando un legado y muchas historias del trabajo que cumplió como productor, presentador y empresario de medios.
Y siempre estuvo rodeado de grandes figuras , como el expresidente Trump
Casado con Lili Cristo, le metió a sus cuatro hijos el gusto y pasión por la radio, siendo Julio y Jaime los más destacados y reconocidos, pero también Alberto y Gerardo se vincularon en algún momento con la empresa familiar y el trabajo en medios de comunicación. Y así como fue la vida de los Sánchez, con un mensaje puntual y sobrio, Julio Sánchez Cristo confirmó la noticia, acompañando con algunas fotos de la carrera de su padre:
Se fue mi héroe. Le debo todo y más… Ya desde el cielo, mañana desde cualquier lugar del mundo… ¡Hasta siempre, adorado padre!
Y cómo olvidar Concentrese!!!!
¿Quién fue Julio E. Sánchez Vanegas en Colombia?
En lo biográfico, se puede destacar que el nacimiento de Sánchez Vanegas fue el 19 de julio de 1930 en Guaduas, municipio ubicado a más de 100 kilómetros de Bogotá. Pero en la obra de este histórico hombre de medios hay que destacar que antes de cumplir 20 años ya estaba vinculado a la radio local en ‘La Voz de Bogotá’ en programas informativos, musicales y culturales.
Y pasó a la historia como el primer hombre que apareció en señal de televisión en Colombia, ocurrió el 13 de junio de 1954 y tuvo la importante labor de conducir la primera transmisión en vivo para el país. Que no fue vista por muchas personas por falta de aparatos receptores, pero eso quedó en los libros y memorias del país con el rostro y nombre del entonces presentador.
Gracias a esta productora, Sánchez Vanegas fue el creador de importantes programas de televisión como el concurso Concéntrese y el programa musical Espectaculares JES, en los cuales se destacó como presentador. También fue el hombre detrás del programa de variedades Panorama, así como a varias telenovelas notables como Sangre de lobos, que se emitió en 1992 y La maldición del paraíso.
Además, trajo a Colombia por varias décadas y en exclusiva la transmisión de los premios Óscar de la Academia y el reinado de Miss Universo junto a su gran amigo «El Turco» París.
Uno de los primeros en reaccionar a la partida del periodista fue el expresidente Álvaro Uribe Vélez: “Conocí a don Julio Sánchez Vanegas, siempre mantuvimos una buena conversación. Lo aprecié. Deploro su partida y hago llegar nuestro sentimiento de pesar a Julio Sánchez Cristo y a toda la familia”.
Desde el mundo de la música, donde Sánchez Vanegas se destacó al entrevistar a grandes cantantes como Julio Iglesias, también se escucharon varias voces. Una de ellas fue la del artista puertorriqueño Chayanne, quien aseguró que recibió “con gran pesar” la noticia de la partida del periodista.
A los 92 años, falleció el Rejoneador potosino Gastón Santos quien triunfo durante su trayectoria por todas las plazas de México y algunas de Europa. También probó suerte en el cine y la política, dice «De Sol y Sombra».
Vino a Colombia en varias oportunidades.
Hijo del influyente político Gonzalo N. Santos nació en San Luis Potosí, México, (1931) y durante su juventud estudió en una academia militar de Texas, posteriormente se dedicó al arte del rejoneo en Portugal y al regresar a México firmó un contrato cinematográfico.
Su paso más prolífico por el cine se dio entre los años 1956 y 1962. Actuando por última vez en la película Bang bang al hoyo, en 1971.
Como rejoneador actuó en 1342 corridas durante una larga carrera que duro más de tres décadas, actuando en las principales plazas de México, España y Sudamérica.
Un hombre innovador y adelantado a su tiempo
Gastón Santos fue el primer rejoneador mexicano en ser alternativado en Campo Pequeño (Portugal) la primera plaza del mundo para el toreo a caballo. Se presentó en la Plaza México el 6 de marzo de 1955, precediendo a Luis Briones, Emilio Ortuño “Jumillano” y Juan Posada, que confirmaba su alternativa, en la lidia de cuatro toros de Ernesto Cuevas –uno para rejones– y tres de Tequisquiapan. El toro de su presentación se llamó “Antequerano“.
Se presentaría en Sevilla y en Madrid en la década de los 60s. En la Maestranza incluso cortó una oreja en su debut, el 12 de mayo, en una novillada en la que actuaron Luis Parra “Jerezano”, Curro Montenegro y el mexicano Óscar Realme, que también debutaba.
El 23 de junio se presentó en Las Ventas en Madrid en una corrida de toros con Antonio Chenel “Antoñete”, Joaquín Bernadó y Rafael Chacarte. Los toros serían de Dolores de Juana de Cervantes para rejones y seis de Infante da Cámara para los de a pie.
Gastón Santos fue durante algo más de treinta años el representante más destacado del toreo a caballo de México, hoy lamentablemente falleció a los 91 años.
Su amigo, Gonzalo Zambrano (hermano de los rejoneadores Felipe y Evaristo Zambrano), así lo definió:
“Murió como muere un buen toro de lidia, en tablas después de una buena faena, y muchos, pero muchos kilómetros recorridos. Fue un gran Rejoneador, para mí el mejor a caballo de la historia del toreo mexicano, además de excelente cazador, buen ganadero y gran conversador”.
Todavía a principios de la década de los 80, Gastón realizó algunas actuaciones y se retiró por esos años.
Que descanse en paz, un fuerte abrazo y mucha resignación para todos sus familiares y amigos.
Carrera en el Cine
En el Cine Mexicano Gastón Santos se hizo de un nombre como actor principalmente entre los años cincuenta y sesenta, ya que pudo filmar varias películas que tuvieron éxito.
En ellas Gastón se interpretó a sí mismo caracterizado como un héroe del Oeste, acompañado por su caballo lusitanoy acaparando mucho público, principalmente femenino.
Gastón tuvo la fortuna de debutar justo en los últimos años de la llamada “Época de Oro” del cine nacional el año de 1957 como protagonista de “La flecha envenenada”, bajo la dirección de Rafael Baledón con la que inició una serie de películas del género del western donde tuvo como patiño al actor Pedro D´Aguillón entre las que se dieron desde unos churrazos como “El pantano de las ánimas”, también de 1957, hasta una alentadora historia en Eastmancolor de 1958 titulada “El potro salvaje” porque giraba en torno a la amistad de una niña con el potro del título que no era otro que el caballo “Rayo de Plata” del actor al lado de la primera actriz Carmen Montejo.
De 1959 es sin lugar a dudas una de sus mejores películas como lo fue “La edad de la tentación”, donde bajo la dirección del maestro Alejandro Galindo fue protagonista junto a Mapita Cortés de una especie de “Rebelde sin Causa” a la mexicana a través del retrato de una juventud desenfrenada de la época que se encontraba de manera literal en “la edad de la punzada”.
La década de los 60 la inicia y termina Gastón Santos con dos de sus mejores westerns como fue el caso de “Una bala es mi testigo” (Chano Urueta, 1960), al lado de primeros actores como Jaime Fernández, Rita Macedo e incluso Mauricio Garcés, y “El silencioso” (Alberto Mariscal, 1967), compartiendo créditos con Luis Aguilar, Adriana Roel y Emilio “Indio” Fernández, pasando por la comedia “Jóvenes y bellas” (Fernando Cortés, 1961) que protagonizó junto a María Eugenia San Martín, Fernando Luján y Begoña Palacios y Alfonso Mejía para en 1971 tener un último crédito cinematográfico con una participación especial en el western de comedia “Bang bang al hoyo”, de René Cardona Sr. junto a Enrique Guzmán, César Costa y Héctor Lechuga, entre otros más.
Gastón Santos se convirtió en uno de los actores juveniles y famosos de esa época, en la que pudo filmar alrededor de 15 películas que le dieron proyección nacional e internacional.
Empresario, taurino de pro, padre de nuestro admirado Freddy, ha muerto.
Tendido7 quiere expresarle a él y a toda su familia y amigos nuestro pesar, condolencias y tristeza pues tuvimos el privilegio de conocer a don Nazario en nuestros viajes al Perú.
Siempre que una hoja de nuestro frondoso árbol del taurinismo cae nos conmueve en lo profundo pues son gentes que uno trató y que le dieron lustre a la fiesta en este caso a esa querida nación que es el Perú
En el programa de los Viernes Culturales, organizado por la Federación Departamental de Instituciones Provinciales de Ayacucho, FEDIPA, se rindió homenaje a los personajes representativos de cada provincia ayacuchana siendo elegido el Dr. Nazario Villafuerte Guardia, para representar a la provincia de Paucar del Sarasara. Nazario fue propuesto por la directiva del Circulo Mutuo Pauza, en reconocimiento a su gran labor empresarial, taurina, social e institucional, reseña «Crónicas de PAUZA»
Recientemente el Dr. Nazario Villafuerte Guardia, recibió el reconocimiento de sus paisanos paucinos, en el evento cultural que se llevó a cabo en el ICPNA de Miraflores (viernes 9 de noviembre), cuando se presentó el libro de Sócrates Zuzunaga dedicado al músico Jaime Guardia N. Este charango que toco.
Nazario Villafuerte es un verdadero icono de paucinidad y un referente para las nuevas generaciones de paucarinos, y merece en vida todo nuestro cariño y respeto.
Semblanza de Nazario Villafuerte Guardia
Paradigma del provinciano triunfador. Ejemplo de trabajo, sacrificio y creatividad empresarial. Nazario representa el sueño de todo provinciano con deseos de superación. Su historia es digna de contarse por todas las dificultades que tuvo que superar, hasta convertirse en uno de los empresarios más prósperos del Perú.
Nazario Villafuerte nació en la actual provincia de Paucar de Sara Sara (Pauza) el 11 de enero del 1934, siendo sus padres Doña Rosalía Guardia Falconí y Don Juan Villafuerte Álvarez. Es el segundo de 5 hermanos siendo éstos Percy, Guillermo, Uldarico y Amalia. Cuentan sus maestros que de niño Nazario era campeón en matemáticas. Que podía contar las estrellas de la noche, sin equivocarse. Las sumas y restas eran pan comido para el pequeño Nazario. Que soñaba con torear becerros, bajo una enorme luna llena. Soñaba con cabalgar briosos corceles, por las pampas de Incuyo, hasta llegar a la laguna de Incahuasi. Donde habita un viejo amauta inca, que le pronóstico que sería un gran hombre, que su nombre brillaría con luz propia.
Nazario inicio sus estudios en Pauza en el colegio N° 624 y siendo niño perdió primero a su padre y luego de muy joven perdió a su madre. Así, se encargó de sus hermanos con la ayuda de su hermana mayor Percy. Viajó a Lima donde empezó a estudiar la secundaria en el colegio Champagnat, oportunidad en la que no pudo culminar sus estudios por dedicarse de lleno al trabajo. Tiempo después los sueños de Nazario se fueron cumpliendo poco a poco, gracias a su dedicación al trabajo y su gran espíritu de superación.
Nazario muy joven aún se casó con la distinguida y joven Luz Marina Falcon Jiménez, junto a ella empiezan a trabajar hombro a hombro y convierten su herramienta de trabajo que era entonces un camión en el que transportaba ganado de engorde, en un ómnibus para transporte de personal. Fue así que con el pasar de los años de trabajo constituyen una de sus primeras empresas: “Transportes Villafuerte S.A.” a través de la cual generó sostenidos ingresos, los que bien administrados fueron multiplicándose.
Nazario un hombre creyente en el Patrón Santiago, fue bendecido por Dios a través de su fe en Él, pues sus proyectos prosperaron firmemente. Por eso, en agradecimiento colaboró desinteresadamente en la adquisición del terreno de Villa, donde actualmente funciona el local institucional de Pauza. Fue presidente del “Circulo Mutuo de Pauza” en 1984 y uno de los pilares para la fundación de la nueva provincia: Paucar del Sara Sara.
A sus varios años de casado y siendo un empresario exitoso, Nazario decide terminar la secundaria y lo hace en el colegio Alfonso Ugarte para posteriormente estudiar Administración de Empresas en la Universidad Federico Villarreal, en horario nocturno debido a que su trabajo no le daba el tiempo para estudiar en un horario regular.
Su afición por la tauromaquia lo llevó a incursionar en ganado de lidia fundando su ganadería “Apóstol Santiago”, ubicado en su finca ubicada en Papa León XIII de Chilca-Lima, esto fue en 1975. Se dedicó a la crianza de toros de lidia, negocio que le fue tan bien que decidió constituir su Empresa Taurina, empresa dedicada a organizar eventos taurinos.
Cuando llegó a la solidez empresarial en el mundo taurino tomó en concesión la bicentenario Plaza de Toros de Acho durante los años 1976, 1977 y 1978. Se encargó de organizar la tradicional Feria del Señor de los Milagros con gran responsabilidad, lo que le permitió contratar a los mejores toreros del mundo. La feria fue un éxito total. Nazario se empoderó a través de la historia de la tauromaquia internacional, al programar 14 corridas de toros el año 1977, feria que hasta el momento no ha podido ser superada.
Nazario también se dedicó a su otra pasión: la crianza de caballos de paso peruano, convirtiéndose en todo un chalan de fina estampa, empezó su crianza con el potro Greco, siguiendo con uno de sus más engreídos, el potro Amauta, siendo que un hijo de Amauta en el año 1977 de nombre “Orgulloso” obtuvo como el premio de “Campeón de Campeones” en el Concurso Nacional organizado por la Asociación Nacional de Criadores de Caballo de Paso Peruano – ANCPCPP. Posteriormente, continuó con la crianza de estos caballos, obteniendo varios campeones como Chacal, Erial, Trapiche, Empresario, Faraón y Glorioso, crianza que continua hasta el momento.
Nazario es padre de 06 hijos, Jenny, Freddy Luz, Nazario, Salomón y Magaly Villafuerte Falcón todos ellos seguidores de las aficiones de su padre, siendo su hijo Freddy matador de Toros, habiendo obtenido Escapulario de Oro del Señor de los Milagros en el año 1991, Nazario y Salomón son grandes Chalanes y aficionados al toreo y sus hijas Jenny, Luz y Magaly estupendas amazonas. Además Nazario y Luz tuvieron 11 nietos y todos comparten sus aficiones de toros y caballos de paso.
Nazario siguiendo con esa gran afición taurina pero esta vez con la ayuda de sus hijos, vuelve a retomar la administración de la Plaza de Acho el año 2006 y el 2009. Como gerente su hijo Freddy hacen una de las mejores ferias taurinas, trayendo a las máximas figuras del toreo como Enrique Ponce, “El Juli”, Sebastián Castella, José Mari Manzanares, Miguel Ángel Perera, Manuel Jesús “El Cid”, además de contratar al “Mito” taurino del momento, es decir el matador José Tomás, logrando por tanto ese año una feria memorable.
Nazario siguió con la plaza de Acho presentando grandes carteles los años 2010, 2011, 2012 y cerró su participación como empresario en el año 2013, plaza a la cual espera retomar a la brevedad posible.
El humorista Paco Arévalo ha fallecido este miércoles a los 76 años de edad, según ha confirmado la Unión de Actores y Actrices en un mensaje en redes sociales trasladando su pésame. Paco Arévalo nació en Madrid el 2 de septiembre de 1947 aunque se crió en el municipio valenciano de Catarroja y comenzó sus primeros pasos en el mundo del espectáculo en los años 70 como miembro de ‘El Bombero Torero’, un show cómico taurino.
PACO EN LAS VENTAS
Recuerdo que estuvo en Colombia en uno de esos programas internacionales de «Sábados Felices » .
Arévalo recordó a su padre que hizo parte del Bombero Torero que vino tantos años a Colombia :
Arévalo hijo también dice haber heredado la vis cómica de su padre: «Mi padre me ha dejado una huella a mí y a los aficionados de gran importancia. Era un torero largo, de gran expresión y facultades tremendas. Lo tengo en mi mente y lo recuerdo en sus mejores momentos. Hemos vivido una historia preciosa juntos».
Una de las últimas apariciones televisivas fue en el extinto Deluxe, programa de corazón al que era asiduo desde que decidió aparcar su carrera artística. Paco Arévalo ha fallecido a los 76 años de edad en su domicilio de Valencia.
Francisco Arévalo o, como todo el mundo lo conocía, Arévalo, ha muerto este miércoles, 3 de enero de 2024. El actor valenciano ha sido encontrado muerto en su casa, según habría informado su hijo a la revista Semana, quien ha contado en primicia de la fatídica noticia. Aunque por el momento se desconocen las causas oficiales de su fallecimiento, todo apunta a un posible paro cardiaco.
Sus últimas apariciones televisivas fueron en ‘Deluxe’ y ‘Mi casa es la tuya’-.
Una de sus últimas intervenciones en televisión fue en el desaparecido espacio de Jorge Javier Vázquez. En una de ellas, en 2021, el actor se vio envuelto en un polémico desencuentro con Malena Gracia, con quien mantuvo una relación sentimental y cuya ruptura se ejecutó delante de todos los telespectadores de Telecinco. Aquella noche, la modelo lo llamó machista, después de opinar que ella debería cobrar menos que él por el hecho de ser mujer.
Una participación con la que se cubrió de gloria, después de lanzar una desafortunada declaración sobre los homosexuales, ya que, bajo su punto de vista, «los gais no son hombres». Rápidamente, las redes sociales ardieron en críticas contra el humorista, a pesar de que varios de los colaboradores del Deluxe afearon este comentario.
Paco Arévalo junto a Bertín en ‘Mi casa es la tuya’. ()
» Qué bonito es el silencio, Curro. El silencio del campo de Gambogaz donde, guardando las vacas de Queipo de Llano y oyendo los oles desde la plaza de Sevilla, empezó a soñar con querer ser torero. » Antonio Burgos EPD
El periodista y escritor Antonio Burgos (Sevilla, 1943), Hijo Predilecto de Andalucía, ha fallecido a los 80 años de edad tras permanecer ingresado por una complicación de una enfermedad respiratoria crónica. Burgos, al que la Junta de Andalucía iba a hacer entrega del premio a la Trayectoria Profesional en la 38ª edición de los Andalucía de Periodismo, es una de las figuras más relevantes del periodismo español en el último medio siglo.
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La noticia de su fallecimiento ha sido dada por ABC, su casa durante décadas. Licenciado en Filosofía y Letras y en Filología Románica, está considerado un maestro del articulismo, de lo que dan fe los numerosos y prestigiosos premios que jalonan su trayectoria, como el Mariano de Cavia, el Mariano José de Larra, el Joaquín Romero Murube, el Luca de Tena y el González Ruano, entre muchos otros.
Su trayectoria periodística comenzó en 1966, cuando ingresó como redactor en la plantilla del diario ABC de Sevilla. En aquellos años, colaboró también en publicaciones como Hermano Lobo y La Codorniz, y ejerció como corresponsal en Andalucía del diario Madrid y la revista Triunfo, representativos del periodismo que afrontó con espíritu crítico los últimos años de la dictadura.
Libros
En aquella época escribió uno de sus libros más significativos: ‘Andalucía, ¿Tercer Mundo?’, en el que realizaba un análisis de la Andalucía de los años sesenta y volcaba, estirando los límites de la censura del momento, su visión crítica hacia el régimen social y político en el que vivía sumida España. Su voz ha sido durante muchos años una de las más significadas en la defensa de los valores culturales, sociales y patrimoniales de Andalucía, territorio en el que desarrolló gran parte de su extensa obra periodística y literaria.
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A partir de 1977, consolidó su dedicación al articulismo, sin abandonar el trabajo diario de redacción y la novela. Su columna, bajo el título genérico de ‘El Recuadro’, le convirtió en uno de los periodistas más célebres de España. El diario ABC ha sido su casa profesional por excelencia, salvo en el periodo comprendido entre 1990 y 2004, cuando trasladó su columna a Diario 16 y, posteriormente, a El Mundo. En 2004, regresó a ABC, y lo hizo, de nuevo, con ‘El Recuadro’.
Columnista
En ABC de Sevilla también creó la sección ‘Casco antiguo’, en la que, bajo el seudónimo de Abel Infanzón, desarrolló una intensa defensa del patrimonio histórico de Sevilla, en aquellos años víctima de la especulación urbanística. Monárquico convencido, en sus escritos ha defendido la Constitución y la monarquía parlamentaria de España.
Fue, además, fue pregonero en 1988 del Carnaval de Cádiz junto a Carlos Cano, con quien escribió la copla Habanera de Cádiz que el cantautor granadino grabó con enorme éxito en el álbum ‘Cuaderno de Coplas’ (1985).
….»Desde que estuve, niña, en La Habanano se me puede olvidartanto Cádiz ante mi ventana, Tacita lejana,aquella mañana pude contemplar…Las olas de la Caleta, que es plata quieta,rompían contra las rocas de aquel paseoque al bamboleo de aquellas bocasallí le llaman El Malecón…Había coches de caballos, que era por mayo,sonaban por la Alameda, por Puerta Tierra,y me traían, ay, tierra mía,desde mi Cádiz el mismo son…El son de los Puertos, dulzor de guayaba,calabazas, huertos…Aún pregunto quién me lo cantaba…»
En 2008, pronunció el Pregón de la Semana Santa de Sevilla. Es Hijo Adoptivo de la Ciudad de Cádiz (2002) e Hijo Predilecto de Andalucía (2020) junto al torero y amigo Curro Romero.
Sancho Dávila García de Sola, padre del matador de toros Eduardo Dávila Miura y cuñado de los ganaderos Eduardo y Antonio Miura, ha fallecido este viernes en Sevilla a los 82 años de edad en un centro hospitalario de la capital hispalense. El cuerpo sin vida de Sancho Dávila está siendo velado en el tanatorio de la SE-30 (grupo Mémora) de Sevilla capital nos revela ABC de Sevilla por lo que compartimos la imagen que abre esta nota
Sancho Dávila se casó con Reyes Miura Martínez, hija de Eduardo Miura Fernández, con quien tuvo cinco hijos: Sancho, Reyes, Álvaro, Eduardo y Armando. Su vida profesional estuvo protagonizada por el mercado inmobiliario y las inversiones.
A las once y media de la mañana de este sábado se celebrará una misa de corpore insepulto en la capilla del tanatorio de la SE-30. El duelo recibe y despide en la citada capilla.
Tendido7 extiende a sus familia las condolencias y muy especialmente a un torero muy querido y que en un momento de su vida apoderó a Luis Bolívar.
Nos acaba de dejar un grande de Colombia, un formidable señor, un caballero a carta cabal y un extraordinario compositor, el maestro León CARDONA. Quiero expresarle a su hija, Gloria Beatriz mi solidaridad y profundo pesar. Comprendo la pena por la que atraviesa. Ella sabe que compartí en el Mono Nuñez muchas horas, escuchándolo, abrevando en su sabiduría y humildad. Me hizo el honor de su amistad y guardo los mas gratos momentos con este maestro de vida. Su muerte me ha conmovido aunque sabía por su hija de sus quebrantos de salud.
María Isabel Saavedra los recuerda así
Era un tipo tan absolutamente genial, gracioso, inquieto y pertinaz, que revolucionó en su época, el ambiente musical andino colombiano, con sus propuestas arriesgadas, sus armonías elaboradas y su visión particular sobre nuestro folclor.
Tuve la suerte y bendición de conocerlo desde niña, en mi pueblo de Ginebra, durante muchos festivales del Mono Núñez, donde yo aún correteaba por los pasillos del coliseo y él, algunas veces de jurado, otras tantas como miembro del Comité Técnico, siempre tenía una palabra amorosa, graciosa o pedagógica.
Con su inconfundible acento paisa hasta el tuétano, su genial encanto y su maestría, Colombia pierde a uno de sus tesoros más grandes. Descansa en paz mi amado maestro León Cardona. Desde acá seguiremos entonando tus melodías, que tanto influyeron la vida de nuestras generaciones.
RESEÑA DE LEÓN CARDONA GARCÍA
1.5 LEÓN CARDONA, COMPOSITOR
Su labor en este ámbito inició tras una larga experiencia como intérprete de la guitarra eléctrica y arreglista de múltiples grupos que interpretaban músicas populares, de las cuales captó sus lógicas; Cardona quiso llevar el lenguaje armónico novedoso que las caracteriza a la MAC, sin alterar la estructura básica de los géneros tradicionales. En entrevista con Diego Tabares, publicada en su canal de youtube en 2015, Cardona afirma:
Después de trajinar mucho la música moderna de la época empezando con el jazz, lo de Brasil, Francia, Inglaterra, Estados Unidos, me enamoré de la manera como manejaban la armonía esas músicas y se me ocurrió la idea de escribir algo en nuestros ritmos andinos
colombianos como el pasillo, el bambuco, la danza, etc….enriqueciendo su armonía que era
muy elemental, muy pobre… así fue como empecé a escribir música propia, a ser compositor, a ejercer la composición.
Y agrega:
La juventud de la época no quería saber nada de la música andina colombiana ni de sus
instrumentos típicos como el tiple y la bandola […] cuando yo hice las primeras composiciones mías que circularon de mano en mano porque no había fotocopias […] la
juventud empezó a interesarse por eso y a hacer trabajos con esa idea […] trabajos de
composición, trabajos de arreglo, trabajos de interpretación y eso se fue multiplicando en sesenta años que han pasado. Hoy en día hay centenares de jóvenes haciendo música colombiana haciendo trabajos magníficos (Cardona, en Ramírez, Poveda & Tabares, 2015).
La manera como León Cardona entiende el ejercicio de la composición es explicada por José Revelo, discípulo suyo, quien afirma que para éste «no existe la inspiración; la creación musical es el resultado de una gran preparación en armonía, contrapunto, estudio de formas musicales, de disciplina constante en la práctica y conocimiento instrumental; sólo así es posible lograr la excelencia musical» (Revelo, 2012, p. 12) Contrario a la idea que afirma que la composición parte de una inspiración o de una musa, León Cardona expresó:
Yo creo que soy como muy frío para este trabajo; cuando estoy tranquilo, que no tengo mucho atafago de trabajos de compromisos, entonces en ese momento pienso: me voy a sentar a escribir, pero no es que como dicen algunos […] muchas veces se me viene la idea es de, hombre me voy a hacer una cosa triste y que se llame Melodía triste, y me siento a escribir y te cuento que tengo éxito; muchas veces entonces me siento a escribir sobre esa base. (Millán, 2002, anexo 2, p.16)
José Revelo cita el artículo de Jorge Hernán Arango Un músico para siempre admirar publicado el 24 de septiembre de 2011 en el periódico El Mundo, en el cual se afirma que “para el maestro Cardona existe sólo un principio que hace que la música sea perdurable en el tiempo: la música tiene que ser perfecta y equilibrada” (Revelo, 2012, p.12). También sugiere que:
El análisis detallado del trabajo del maestro Cardona nos puede reservar un universo sonoro de propuestas creativas y de innovación musical, al punto que hacer alguna selección sobre su vasta obra siempre será una escogencia con limitaciones, pero nunca reduccionista (Revelo, 2012, p. 13)
Revelo señala cómo en sus obras:
Hay siempre aportes notables a la música nacional. No cabe duda que tienen un sello de calidad con relación a la ejecución – interpretación, a los colores tímbricos, al manejo de enlaces armónicos, de texturas, a la fluidez melódica y a un tratamiento rítmico acorde con los géneros de la región andina colombiana. Su aporte e influencia en las nuevas generaciones ha sido muy determinante, al punto que podemos afirmar sin temor a equívoco alguno que no existe festival de música andina colombiana donde no se interprete alguna de sus obras. (Revelo, 2012, p. 13)
Quienes hemos tenido la experiencia de interpretar sus obras, cada vez que tenemos la oportunidad de conocer una nueva, experimentamos una gran admiración y asombro por sus cualidades compositivas y por la diversidad de su propuesta creativa. No está de más preguntarse cuántas de sus obras todavía siguen sin conocerse e interpretarse. Buena parte del propósito de este trabajo es dar a conocer algunas de ellas.
Francamente yo siempre cuando escribo algo lo escribo para mí, queriendo hacer lo mejor que he hecho en la vida en cada uno de los temas. Entonces nunca pienso en popularidad ni en que se lo grabe fulano, zutano. Yo escribo y meto ahí en un cajón. Hay muchas obras, muchas sobre todo de las últimas que las he hecho por encargo que eso no se pueden manosear porque son de fulano. Las otras pues […] en la cabeza […] yo no le podría también concretar […] mirar papeles, manosear papeles y recordar esto y aquello, así en la cabeza […] la cantidad de obras son muchas (Cardona, en Millán, 2016, ver anexo 2 p.9).
En la producción compositiva de Cardona, la música instrumental tiene predominio sobre la música vocal instrumental. De acuerdo con la cronología de sus obras, encontramos cinco piezas juveniles, cuatro de las cuales son contemporáneas con el pasillo Media sangre, composición en
la cual inicia su experimentación con los lenguajes que quiso incorporar a la música andina colombiana:
Lo primero que escribí fue un pasillo que se llama Media sangre, lo puse así porque mi idea era hacer una cosa muy fina, muy salida de lo criollo y terminando vi, pues que no era ni criollo ni del otro lado y pensando cómo les dicen a los caballos que no son pura sangre sino media sangre, entonces ese es el motivo. Después escribí Sincopando y Gloria Beatriz
Respecto a la experiencia que representó la composición de Media sangre el maestro afirmó el pasado mes de noviembre: » no era lo que yo quería hacer […] sí, tiene su gracia pero […] quería algo más (Cardona, en Millán, 2016, ver anexo 2, p. 8-9).
A partir de Media sangre se puede observar una incesante producción musical; pese a que el catálogo, por ser incompleto, posee períodos sobre los cuales no tenemos información, podemos afirmar que la actividad de Cardona como compositor ha sido copiosa y permanente. A pesar que algunas de sus obras no poseen grabaciones o interpretaciones conocidas, aportamos información relacionada a este campo para muchas de ellas.
La actriz, que ha fallecido a los 84 años, trabajó con los mejores directores, llegó a todo tipo de público y dominó todos los registros.
Concha Velasco.
La actriz Concha Velasco ha fallecido este sábado a los 84 años en el Hospital Puerta de Hierro de Majadahonda (Madrid), según han confirmado sus hijos, Manuel y Paco Martínez.
«Lamentamos informar de que nuestra madre, Concha Velasco, ha fallecido hoy sábado 2 a las 02:00 en el Hospital Puerta de Hierro de Majadahonda, habiendo recibido los Santos Sacramentos, a consecuencia de una complicación en su enfermedad«, ha explicado la familia en un comunicado remitido a los medios de comunicaciòn.
«No tenemos más que palabras de agradecimiento para el personal del hospital, y el de las residencias Santa Matilde y Orpea Punta Galea que tan bien han cuidado de ella en estos difíciles tiempos. Somos unos afortunados por haber gozado de la mejor madre del mundo y por recibir el cariño de tantos españoles que la quieren y la admiran. Gracias a todos», ha añadido sus hijos, quienes también piden una oración por el descanso eterno del alma de su madre.
La carrera de Concha Velasco en la gran pantalla comenzaba con La reina mora, cuando la actriz solo tenía 15 años. Alcanzaría su fama con Las chicas de la Cruz Roja (1958) y seguiría con títulos como Los tramposos (1959), Mi noche de bodas (1961), Martes y Trece (1962), Relaciones casi públicas (1969), La Colmena (1982) o su ya mítica ¡Mamá, quiero ser artista! (1989).
Tras una dilatada carrera llegaron hasta 80 films, obras de teatro y series de televisión; programas y concursos que le valieron para recibir en 2013 el premio Goya de Honor.
El ganadero salmantino Carlos Charro murió en su natal Salamanca. Tenía 74 años y aunque se sabía que estaba delicado de salud, ha sorprendido su deceso.
“Peña de Cabra”, propiedad de María Isabel Santos , es una de las fincas en la que pastan los toros de la ganadería “Carlos Charro”. Perteneciente al término municipal de Narros de Matalayegua (Salamanca), cuenta con unas 400 hectáreas de monte de encina, que se dividen en 12 cercados dedicados exclusivamente a la cría de ganado bravo.
La ganadería: La ganadería “Carlos Charro”, propiedad de D. Carlos Charro Sánchez-Tabernero, pertenece a la Unión de Criadores de Toros de Lidia. Se crea en 1999, con vacas y sementales de El Torreón y El Pilar. Posteriormente, en 2001, se elimina todo lo procedente de Atanasio Fernández. Los toros de Carlos Charro, de encaste Domecq, se distribuyen entre dos fincas: “Peña de Cabra”, en el término municipal de Narros de Matalayegua (Salamanca), y “Sanchón de la Sagrada”, perteneciente al municipio salmantino con el mismo nombre. 6 CARLOS CHARRO www.centrotorolidia.es Entrevista: ¿Cuál es el origen de su ganadería? Nosotros tenemos dos hierros. Por un lado, el hierro “Carlos Charro”, de procedencia “El Torreón”, que se forma con las vacas que le compramos a Felipe “LAFITA” antes de que vendiera la ganadería a César Rincón, y con dos sementales de Jandilla y de Domingo Hernández. Y por otro lado, el hierro “Loreto Charro”, mi hija, que procede de “El Pilar” (que se crea con las vacas que se compraron a Moisés Fraile y los sementales que nos cedió en su día). ¿Cuál ha sido la evolución de su divisa? Estamos lidiando alrededor de cuatro corridas de toros al año, dos de cada hierro. Festejos menores no lidiamos nunca. ¿Qué le lleva a mantener este encaste?
¿Cuántos animales tienen en la actualidad? Doscientos y pico… Tengo 5 ó 6 sementales cubriendo. Reproductoras habrá… del Torreón 85 y del Pilar unas 60.¿Qué busca en sus toros? Como todo el mundo, bravura y bondad… Lo que se busca en un toro de casta, el triunfo de los toreros.
Henry Sánchez el siempre voluminoso y risueño mayoral de la ganadería de don Ernesto González en tierras del Cauca, ha muerto.
Estos personajes, como los vaqueros en las fincas son vitales para el cuidado que los ganaderos dispensan al toro bravo.
Estuvo en las labores de campo casi medio siglo y fue un valioso apoyo para sostener el encaste Santacoloma que , para fortuna de la crianza del toro bravo preserva a hija del ganadero, María Fernanda.
Paz en la tumba de este buen hombre.
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