El humorista Paco Arévalo ha fallecido este miércoles a los 76 años de edad, según ha confirmado la Unión de Actores y Actrices en un mensaje en redes sociales trasladando su pésame. Paco Arévalo nació en Madrid el 2 de septiembre de 1947 aunque se crió en el municipio valenciano de Catarroja y comenzó sus primeros pasos en el mundo del espectáculo en los años 70 como miembro de ‘El Bombero Torero’, un show cómico taurino.
PACO EN LAS VENTAS
Recuerdo que estuvo en Colombia en uno de esos programas internacionales de «Sábados Felices » .
Arévalo recordó a su padre que hizo parte del Bombero Torero que vino tantos años a Colombia :
Arévalo hijo también dice haber heredado la vis cómica de su padre: «Mi padre me ha dejado una huella a mí y a los aficionados de gran importancia. Era un torero largo, de gran expresión y facultades tremendas. Lo tengo en mi mente y lo recuerdo en sus mejores momentos. Hemos vivido una historia preciosa juntos».
Una de las últimas apariciones televisivas fue en el extinto Deluxe, programa de corazón al que era asiduo desde que decidió aparcar su carrera artística. Paco Arévalo ha fallecido a los 76 años de edad en su domicilio de Valencia.
Francisco Arévalo o, como todo el mundo lo conocía, Arévalo, ha muerto este miércoles, 3 de enero de 2024. El actor valenciano ha sido encontrado muerto en su casa, según habría informado su hijo a la revista Semana, quien ha contado en primicia de la fatídica noticia. Aunque por el momento se desconocen las causas oficiales de su fallecimiento, todo apunta a un posible paro cardiaco.
Sus últimas apariciones televisivas fueron en ‘Deluxe’ y ‘Mi casa es la tuya’-.
Una de sus últimas intervenciones en televisión fue en el desaparecido espacio de Jorge Javier Vázquez. En una de ellas, en 2021, el actor se vio envuelto en un polémico desencuentro con Malena Gracia, con quien mantuvo una relación sentimental y cuya ruptura se ejecutó delante de todos los telespectadores de Telecinco. Aquella noche, la modelo lo llamó machista, después de opinar que ella debería cobrar menos que él por el hecho de ser mujer.
Una participación con la que se cubrió de gloria, después de lanzar una desafortunada declaración sobre los homosexuales, ya que, bajo su punto de vista, «los gais no son hombres». Rápidamente, las redes sociales ardieron en críticas contra el humorista, a pesar de que varios de los colaboradores del Deluxe afearon este comentario.
Paco Arévalo junto a Bertín en ‘Mi casa es la tuya’. ()
» Qué bonito es el silencio, Curro. El silencio del campo de Gambogaz donde, guardando las vacas de Queipo de Llano y oyendo los oles desde la plaza de Sevilla, empezó a soñar con querer ser torero. » Antonio Burgos EPD
El periodista y escritor Antonio Burgos (Sevilla, 1943), Hijo Predilecto de Andalucía, ha fallecido a los 80 años de edad tras permanecer ingresado por una complicación de una enfermedad respiratoria crónica. Burgos, al que la Junta de Andalucía iba a hacer entrega del premio a la Trayectoria Profesional en la 38ª edición de los Andalucía de Periodismo, es una de las figuras más relevantes del periodismo español en el último medio siglo.
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La noticia de su fallecimiento ha sido dada por ABC, su casa durante décadas. Licenciado en Filosofía y Letras y en Filología Románica, está considerado un maestro del articulismo, de lo que dan fe los numerosos y prestigiosos premios que jalonan su trayectoria, como el Mariano de Cavia, el Mariano José de Larra, el Joaquín Romero Murube, el Luca de Tena y el González Ruano, entre muchos otros.
Su trayectoria periodística comenzó en 1966, cuando ingresó como redactor en la plantilla del diario ABC de Sevilla. En aquellos años, colaboró también en publicaciones como Hermano Lobo y La Codorniz, y ejerció como corresponsal en Andalucía del diario Madrid y la revista Triunfo, representativos del periodismo que afrontó con espíritu crítico los últimos años de la dictadura.
Libros
En aquella época escribió uno de sus libros más significativos: ‘Andalucía, ¿Tercer Mundo?’, en el que realizaba un análisis de la Andalucía de los años sesenta y volcaba, estirando los límites de la censura del momento, su visión crítica hacia el régimen social y político en el que vivía sumida España. Su voz ha sido durante muchos años una de las más significadas en la defensa de los valores culturales, sociales y patrimoniales de Andalucía, territorio en el que desarrolló gran parte de su extensa obra periodística y literaria.
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A partir de 1977, consolidó su dedicación al articulismo, sin abandonar el trabajo diario de redacción y la novela. Su columna, bajo el título genérico de ‘El Recuadro’, le convirtió en uno de los periodistas más célebres de España. El diario ABC ha sido su casa profesional por excelencia, salvo en el periodo comprendido entre 1990 y 2004, cuando trasladó su columna a Diario 16 y, posteriormente, a El Mundo. En 2004, regresó a ABC, y lo hizo, de nuevo, con ‘El Recuadro’.
Columnista
En ABC de Sevilla también creó la sección ‘Casco antiguo’, en la que, bajo el seudónimo de Abel Infanzón, desarrolló una intensa defensa del patrimonio histórico de Sevilla, en aquellos años víctima de la especulación urbanística. Monárquico convencido, en sus escritos ha defendido la Constitución y la monarquía parlamentaria de España.
Fue, además, fue pregonero en 1988 del Carnaval de Cádiz junto a Carlos Cano, con quien escribió la copla Habanera de Cádiz que el cantautor granadino grabó con enorme éxito en el álbum ‘Cuaderno de Coplas’ (1985).
….»Desde que estuve, niña, en La Habanano se me puede olvidartanto Cádiz ante mi ventana, Tacita lejana,aquella mañana pude contemplar…Las olas de la Caleta, que es plata quieta,rompían contra las rocas de aquel paseoque al bamboleo de aquellas bocasallí le llaman El Malecón…Había coches de caballos, que era por mayo,sonaban por la Alameda, por Puerta Tierra,y me traían, ay, tierra mía,desde mi Cádiz el mismo son…El son de los Puertos, dulzor de guayaba,calabazas, huertos…Aún pregunto quién me lo cantaba…»
En 2008, pronunció el Pregón de la Semana Santa de Sevilla. Es Hijo Adoptivo de la Ciudad de Cádiz (2002) e Hijo Predilecto de Andalucía (2020) junto al torero y amigo Curro Romero.
Sancho Dávila García de Sola, padre del matador de toros Eduardo Dávila Miura y cuñado de los ganaderos Eduardo y Antonio Miura, ha fallecido este viernes en Sevilla a los 82 años de edad en un centro hospitalario de la capital hispalense. El cuerpo sin vida de Sancho Dávila está siendo velado en el tanatorio de la SE-30 (grupo Mémora) de Sevilla capital nos revela ABC de Sevilla por lo que compartimos la imagen que abre esta nota
Sancho Dávila se casó con Reyes Miura Martínez, hija de Eduardo Miura Fernández, con quien tuvo cinco hijos: Sancho, Reyes, Álvaro, Eduardo y Armando. Su vida profesional estuvo protagonizada por el mercado inmobiliario y las inversiones.
A las once y media de la mañana de este sábado se celebrará una misa de corpore insepulto en la capilla del tanatorio de la SE-30. El duelo recibe y despide en la citada capilla.
Tendido7 extiende a sus familia las condolencias y muy especialmente a un torero muy querido y que en un momento de su vida apoderó a Luis Bolívar.
Nos acaba de dejar un grande de Colombia, un formidable señor, un caballero a carta cabal y un extraordinario compositor, el maestro León CARDONA. Quiero expresarle a su hija, Gloria Beatriz mi solidaridad y profundo pesar. Comprendo la pena por la que atraviesa. Ella sabe que compartí en el Mono Nuñez muchas horas, escuchándolo, abrevando en su sabiduría y humildad. Me hizo el honor de su amistad y guardo los mas gratos momentos con este maestro de vida. Su muerte me ha conmovido aunque sabía por su hija de sus quebrantos de salud.
María Isabel Saavedra los recuerda así
Era un tipo tan absolutamente genial, gracioso, inquieto y pertinaz, que revolucionó en su época, el ambiente musical andino colombiano, con sus propuestas arriesgadas, sus armonías elaboradas y su visión particular sobre nuestro folclor.
Tuve la suerte y bendición de conocerlo desde niña, en mi pueblo de Ginebra, durante muchos festivales del Mono Núñez, donde yo aún correteaba por los pasillos del coliseo y él, algunas veces de jurado, otras tantas como miembro del Comité Técnico, siempre tenía una palabra amorosa, graciosa o pedagógica.
Con su inconfundible acento paisa hasta el tuétano, su genial encanto y su maestría, Colombia pierde a uno de sus tesoros más grandes. Descansa en paz mi amado maestro León Cardona. Desde acá seguiremos entonando tus melodías, que tanto influyeron la vida de nuestras generaciones.
RESEÑA DE LEÓN CARDONA GARCÍA
1.5 LEÓN CARDONA, COMPOSITOR
Su labor en este ámbito inició tras una larga experiencia como intérprete de la guitarra eléctrica y arreglista de múltiples grupos que interpretaban músicas populares, de las cuales captó sus lógicas; Cardona quiso llevar el lenguaje armónico novedoso que las caracteriza a la MAC, sin alterar la estructura básica de los géneros tradicionales. En entrevista con Diego Tabares, publicada en su canal de youtube en 2015, Cardona afirma:
Después de trajinar mucho la música moderna de la época empezando con el jazz, lo de Brasil, Francia, Inglaterra, Estados Unidos, me enamoré de la manera como manejaban la armonía esas músicas y se me ocurrió la idea de escribir algo en nuestros ritmos andinos
colombianos como el pasillo, el bambuco, la danza, etc….enriqueciendo su armonía que era
muy elemental, muy pobre… así fue como empecé a escribir música propia, a ser compositor, a ejercer la composición.
Y agrega:
La juventud de la época no quería saber nada de la música andina colombiana ni de sus
instrumentos típicos como el tiple y la bandola […] cuando yo hice las primeras composiciones mías que circularon de mano en mano porque no había fotocopias […] la
juventud empezó a interesarse por eso y a hacer trabajos con esa idea […] trabajos de
composición, trabajos de arreglo, trabajos de interpretación y eso se fue multiplicando en sesenta años que han pasado. Hoy en día hay centenares de jóvenes haciendo música colombiana haciendo trabajos magníficos (Cardona, en Ramírez, Poveda & Tabares, 2015).
La manera como León Cardona entiende el ejercicio de la composición es explicada por José Revelo, discípulo suyo, quien afirma que para éste «no existe la inspiración; la creación musical es el resultado de una gran preparación en armonía, contrapunto, estudio de formas musicales, de disciplina constante en la práctica y conocimiento instrumental; sólo así es posible lograr la excelencia musical» (Revelo, 2012, p. 12) Contrario a la idea que afirma que la composición parte de una inspiración o de una musa, León Cardona expresó:
Yo creo que soy como muy frío para este trabajo; cuando estoy tranquilo, que no tengo mucho atafago de trabajos de compromisos, entonces en ese momento pienso: me voy a sentar a escribir, pero no es que como dicen algunos […] muchas veces se me viene la idea es de, hombre me voy a hacer una cosa triste y que se llame Melodía triste, y me siento a escribir y te cuento que tengo éxito; muchas veces entonces me siento a escribir sobre esa base. (Millán, 2002, anexo 2, p.16)
José Revelo cita el artículo de Jorge Hernán Arango Un músico para siempre admirar publicado el 24 de septiembre de 2011 en el periódico El Mundo, en el cual se afirma que “para el maestro Cardona existe sólo un principio que hace que la música sea perdurable en el tiempo: la música tiene que ser perfecta y equilibrada” (Revelo, 2012, p.12). También sugiere que:
El análisis detallado del trabajo del maestro Cardona nos puede reservar un universo sonoro de propuestas creativas y de innovación musical, al punto que hacer alguna selección sobre su vasta obra siempre será una escogencia con limitaciones, pero nunca reduccionista (Revelo, 2012, p. 13)
Revelo señala cómo en sus obras:
Hay siempre aportes notables a la música nacional. No cabe duda que tienen un sello de calidad con relación a la ejecución – interpretación, a los colores tímbricos, al manejo de enlaces armónicos, de texturas, a la fluidez melódica y a un tratamiento rítmico acorde con los géneros de la región andina colombiana. Su aporte e influencia en las nuevas generaciones ha sido muy determinante, al punto que podemos afirmar sin temor a equívoco alguno que no existe festival de música andina colombiana donde no se interprete alguna de sus obras. (Revelo, 2012, p. 13)
Quienes hemos tenido la experiencia de interpretar sus obras, cada vez que tenemos la oportunidad de conocer una nueva, experimentamos una gran admiración y asombro por sus cualidades compositivas y por la diversidad de su propuesta creativa. No está de más preguntarse cuántas de sus obras todavía siguen sin conocerse e interpretarse. Buena parte del propósito de este trabajo es dar a conocer algunas de ellas.
Francamente yo siempre cuando escribo algo lo escribo para mí, queriendo hacer lo mejor que he hecho en la vida en cada uno de los temas. Entonces nunca pienso en popularidad ni en que se lo grabe fulano, zutano. Yo escribo y meto ahí en un cajón. Hay muchas obras, muchas sobre todo de las últimas que las he hecho por encargo que eso no se pueden manosear porque son de fulano. Las otras pues […] en la cabeza […] yo no le podría también concretar […] mirar papeles, manosear papeles y recordar esto y aquello, así en la cabeza […] la cantidad de obras son muchas (Cardona, en Millán, 2016, ver anexo 2 p.9).
En la producción compositiva de Cardona, la música instrumental tiene predominio sobre la música vocal instrumental. De acuerdo con la cronología de sus obras, encontramos cinco piezas juveniles, cuatro de las cuales son contemporáneas con el pasillo Media sangre, composición en
la cual inicia su experimentación con los lenguajes que quiso incorporar a la música andina colombiana:
Lo primero que escribí fue un pasillo que se llama Media sangre, lo puse así porque mi idea era hacer una cosa muy fina, muy salida de lo criollo y terminando vi, pues que no era ni criollo ni del otro lado y pensando cómo les dicen a los caballos que no son pura sangre sino media sangre, entonces ese es el motivo. Después escribí Sincopando y Gloria Beatriz
Respecto a la experiencia que representó la composición de Media sangre el maestro afirmó el pasado mes de noviembre: » no era lo que yo quería hacer […] sí, tiene su gracia pero […] quería algo más (Cardona, en Millán, 2016, ver anexo 2, p. 8-9).
A partir de Media sangre se puede observar una incesante producción musical; pese a que el catálogo, por ser incompleto, posee períodos sobre los cuales no tenemos información, podemos afirmar que la actividad de Cardona como compositor ha sido copiosa y permanente. A pesar que algunas de sus obras no poseen grabaciones o interpretaciones conocidas, aportamos información relacionada a este campo para muchas de ellas.
La actriz, que ha fallecido a los 84 años, trabajó con los mejores directores, llegó a todo tipo de público y dominó todos los registros.
Concha Velasco.
La actriz Concha Velasco ha fallecido este sábado a los 84 años en el Hospital Puerta de Hierro de Majadahonda (Madrid), según han confirmado sus hijos, Manuel y Paco Martínez.
«Lamentamos informar de que nuestra madre, Concha Velasco, ha fallecido hoy sábado 2 a las 02:00 en el Hospital Puerta de Hierro de Majadahonda, habiendo recibido los Santos Sacramentos, a consecuencia de una complicación en su enfermedad«, ha explicado la familia en un comunicado remitido a los medios de comunicaciòn.
«No tenemos más que palabras de agradecimiento para el personal del hospital, y el de las residencias Santa Matilde y Orpea Punta Galea que tan bien han cuidado de ella en estos difíciles tiempos. Somos unos afortunados por haber gozado de la mejor madre del mundo y por recibir el cariño de tantos españoles que la quieren y la admiran. Gracias a todos», ha añadido sus hijos, quienes también piden una oración por el descanso eterno del alma de su madre.
La carrera de Concha Velasco en la gran pantalla comenzaba con La reina mora, cuando la actriz solo tenía 15 años. Alcanzaría su fama con Las chicas de la Cruz Roja (1958) y seguiría con títulos como Los tramposos (1959), Mi noche de bodas (1961), Martes y Trece (1962), Relaciones casi públicas (1969), La Colmena (1982) o su ya mítica ¡Mamá, quiero ser artista! (1989).
Tras una dilatada carrera llegaron hasta 80 films, obras de teatro y series de televisión; programas y concursos que le valieron para recibir en 2013 el premio Goya de Honor.
El ganadero salmantino Carlos Charro murió en su natal Salamanca. Tenía 74 años y aunque se sabía que estaba delicado de salud, ha sorprendido su deceso.
“Peña de Cabra”, propiedad de María Isabel Santos , es una de las fincas en la que pastan los toros de la ganadería “Carlos Charro”. Perteneciente al término municipal de Narros de Matalayegua (Salamanca), cuenta con unas 400 hectáreas de monte de encina, que se dividen en 12 cercados dedicados exclusivamente a la cría de ganado bravo.
La ganadería: La ganadería “Carlos Charro”, propiedad de D. Carlos Charro Sánchez-Tabernero, pertenece a la Unión de Criadores de Toros de Lidia. Se crea en 1999, con vacas y sementales de El Torreón y El Pilar. Posteriormente, en 2001, se elimina todo lo procedente de Atanasio Fernández. Los toros de Carlos Charro, de encaste Domecq, se distribuyen entre dos fincas: “Peña de Cabra”, en el término municipal de Narros de Matalayegua (Salamanca), y “Sanchón de la Sagrada”, perteneciente al municipio salmantino con el mismo nombre. 6 CARLOS CHARRO www.centrotorolidia.es Entrevista: ¿Cuál es el origen de su ganadería? Nosotros tenemos dos hierros. Por un lado, el hierro “Carlos Charro”, de procedencia “El Torreón”, que se forma con las vacas que le compramos a Felipe “LAFITA” antes de que vendiera la ganadería a César Rincón, y con dos sementales de Jandilla y de Domingo Hernández. Y por otro lado, el hierro “Loreto Charro”, mi hija, que procede de “El Pilar” (que se crea con las vacas que se compraron a Moisés Fraile y los sementales que nos cedió en su día). ¿Cuál ha sido la evolución de su divisa? Estamos lidiando alrededor de cuatro corridas de toros al año, dos de cada hierro. Festejos menores no lidiamos nunca. ¿Qué le lleva a mantener este encaste?
¿Cuántos animales tienen en la actualidad? Doscientos y pico… Tengo 5 ó 6 sementales cubriendo. Reproductoras habrá… del Torreón 85 y del Pilar unas 60.¿Qué busca en sus toros? Como todo el mundo, bravura y bondad… Lo que se busca en un toro de casta, el triunfo de los toreros.
Henry Sánchez el siempre voluminoso y risueño mayoral de la ganadería de don Ernesto González en tierras del Cauca, ha muerto.
Estos personajes, como los vaqueros en las fincas son vitales para el cuidado que los ganaderos dispensan al toro bravo.
Estuvo en las labores de campo casi medio siglo y fue un valioso apoyo para sostener el encaste Santacoloma que , para fortuna de la crianza del toro bravo preserva a hija del ganadero, María Fernanda.
Dos taurinos, de familias de estirpe , han fallecido.
Paquito Camino Gaona, en México, el hijo del maestro Paco Camino, y Cecilia Labiano, viuda de don Manolo Chopera, han muerto.
Nuestras condolencias al maestro Camino y a los hijos y nietos de la matrona que unió su vida a la del empresario vasco que tuvo una vinculación estrecha con Colombia como empresario de las plazas de Manizales y Medellín.
DOÑA CECILIA
Ha fallecido en San Sebastián Cecilia Labiano Villanueva, viuda del empresario taurino Manolo Chopera y madre de los empresarios Oscar y Pablo Martínez.
Nacida en Etayo (Navarra) fue madre y esposa de taurinos, muy querida en este mundo. Ella ha estado siempre unida tanto al que fue su marido como después a sus hijos, empresarios del mundo del toro de muchísima talla.
El funeral se celebrará ESTE LUNES en San Sebastián.
PAQUITO CAMINO GAONA
Ha fallecido a los 59 años Francisco Camino Gaona, más conocido como Paquito Camino, el primogénito del torero sevillano Paco Camino. La muerte del empresario se produjo este sábado 21 de octubre a las cinco menos cuarto de la tarde en el Sanatorio Español de Ciudad de México, tal y como informa el medio local Al Toro México. El citado medio de comunicación explica que Francisco ha muerto debido a una infección que contrajo en el propio hospital, donde fue intervenido para tratar el cáncer intestinal que llevaba padeciendo desde hacía varios años. Estaba previsto que recibiera el alta hospitalaria el próximo lunes, pero, por desgracia, sufrió esta complicación que ha acabado con su vida.
DOS FOTOS, LA PRIMERA EL DIA DEL DESCUBRIMIENTO DE UN AZULEJO EN LAS VENTAS COMO HOMENAJE AL PADRE DE PAQUITO, DON PACO CAMINO Y LA SEGUNDA CON UNO DE SUS SOBRINOS.
El velatorio es en el Panteón Francés de Ciudad de México en el que todas las personas que lo deseen podrán darle un último adiós y trasladar sus condolencias a su mujer, Cecilia Delgado, y a su única hija, Vanesa Camino. Quién le ha dedicado unas emotivas palabras de despedida a través de su perfil público es su hermana Marián (52). «Que Dios te tenga en su Gloria mi querido hermano. Francisco has sido un hombre admirable y siempre estarás en nuestros corazones”. Un mensaje que va acompañado de una fotografía de ambos.
Esta tarde se cumplieron los funerales de don Mariano Aguirre.
Falleció, en la localidad abulense de Casavieja de la que era natal, después de una larga enfermedad, Mariano Aguirre Díaz, presidente de la Real Federación Taurina de España.
En nombre de los aficionados colombianos enviamos nuestras más sentidas condolencias a sus familiares, miembros de la Junta Directiva y representantes de las entidades que componen la Real Federación Taurina de España, por tan irreparable pérdida.
El café de la Montaña en Sogamoso no será el mismo lugar entrañable para la conversación y el café sin el profesor Vargas en esas amenas tertulias que él presidía con la elegancia de sus modales, de su palabra, de su, sabiduría.
Pero los achaques del cuerpo le pasaron factura y nos acaba de dejar Jaime Vargas, historiadora, educador, taurino de pro.
El 20 de julio con ocasión de una corrida de toros en Sogamoso , discretamente sus amigos me dijeron que se encontraba deteriorada su salud y no pude verlo.
Leo Boyacá7 días una nota muy oportuna del 2 de octubre para celebrar su onomástico.
Hoy está cumpliendo años el exrector del Colegio de Sugamuxi, destacado profesor, periodista, historiador y quien acuñó el término de ‘sogamoseñidad’.
El 2 de octubre de 1932 nació en Sogamoso Jaime Vargas Izquierdo, cuya vida ha estado ligada al Colegio de Sugamuxi.
En 1951 se graduó de bachiller del Colegio de Sugamuxi, y después de haber obtenido el título de licenciado en Filología e Idiomas de la Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia (Uptc) y de trabajar en colegios del Meta y Boyacá, regresó a su amado Colegio de Sugamuxi para ser profesor, vicerrector y rector de este plantel educativo.
Este domingo 2 de octubre, cuando está cumpliendo 90 años el profesor Jaime Vargas Izquierdo, es una oportunidad para hacerle un homenaje a uno de los personajes más reconocidos de Sogamoso, quien además ha sido periodista, historiador y acucioso investigador y recopilador de la historia de la Ciudad del Sol.
Dentro y fuera de las aulas de clase, el licenciado Vargas Izquierdo siempre ha sido maestro, en su afán por compartir sus conocimientos con los demás, con una generosidad y un desprendimiento que pocos tienen.
El exrector del Colegio de Sugamuxi se ha preocupado por enseñar las grandezas de la tierra sogamoseña y de sus gentes, además de hechos anecdóticos que han enriquecido la historia de la Ciudad del Sol y que dimensionan el término de ‘sogamoseñidad’ que él acuñó.
En ese esfuerzo ha incursionado en la literatura y ha rememorado y revivido acontecimientos y personajes del Sogamoso del siglo XX en su libro ‘Relatos y anécdotas de la Tierra del Sol’.
Ha hecho, también, un magistral recorrido por los momentos más relevantes de la ciudad y ha destacado a los hijos sobresalientes de este suelo en su obra ‘Temas y personajes de la sogamoseñidad’.
Un breve recorrido en imágenes por momentos de la vida del licenciado Jaime Vargas Izquierdo. Fotos: archivo particular
A la vez, ha elaborado para el conocimiento de todos un documento acerca de la importancia de este terruño en la historia del país, titulado ‘Presencia de Sogamoso, Ciudad del Sol, en el ámbito de la Nación colombiana’.
Estas son obras de obligada consulta para quien quiera adentrarse en el conocimiento de lo que significa ser sogamoseño.
Pero como si fuera poco, recientemente el maestro Vargas Izquierdo nos ha sorprendido con un trabajo histórico, periodístico y académico sobre la vida de algunas de las mujeres más sobresalientes de la Villa Republicana de Sogamoso.
En este libro, ‘Visión panorámica de mujeres ilustres de Sogamoso, la Ciudad del Sol’, el licenciado Jaime Vargas rinde un homenaje a las damas de este terruño que se han destacado en diferentes campos.
Desde las heroínas y mártires de la independencia que puso Sogamoso, Teresa Izquierdo y Estefanía Neira de Eslava; pasando por matronas como doña Sofía Camargo Guerrero, o la primera alcaldesa de Colombia, Mercedes Montejo Albarracín, hasta insignes maestras como doña María Luisa Camargo o la magíster María Ximena del Pilar Vargas Rojas (q.e.p.d.), además de deportistas, políticas y escritoras, son descritas en su vida y obra por la fina y entretenida pluma del historiador Jaime Vargas.
Hoy su familia, exalumnos, amigos, seguidores y conocidos le desean un feliz cumpleaños al licenciado Jaime Vargas Izquierdo.
A su, familia, a sus innumerables alumnos del colegio Sugamuxi, a sus amistades va nuestra sentida condolencia desde tendido7
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