Un día de contrastes. El gozo de tener en librería » En agosto nos vemos» la novela inédita del maestro de Aracataca, su taurinismo a toda prueba y la decisión de la comisión sexta de la Cámara de aprobar el proyecto prohibicionista de las corridas.

Pero no nos han derrotado, aun queda mucho camino para revertir la situación.

El proyecto merece una amplia discusión, sin actor torticeros como los de ese miércoles que aprovechando la ausencia de legisladores de oposición , los amigos del gobierno de modo marrullero metieron el proyecto en la agenda.

Gloria al maestro, al creador, al Nobel de literatura, al cuentista. Gloria al maestro Gabo

u obra cumbre, Cien años de soledad, se ha convertido en una referencia fundamental de la lengua española, y hoy forma parte del canon de la literatura universal.

Pero el Gabo no solo ha sido influyente en términos estéticos, ya que su vida estuvo signada a la vez por el amor a las letras y la pasión periodística. Conozcamos cuál es la biografía de García Márquez y cuáles son las obras de este genio de la literatura hispanoamericana.

Biografía

Gabriel García Márquez nació en el pueblo de Aracataca, Colombia, el 6 de marzo de 1927. Sus padres fueron Gabriel Eligio García y Luisa Santiaga Márquez Iguarán, quienes debieron instalarse en Barranquilla en busca de mejores oportunidades, dejando al niño al cuidado de sus abuelos, el coronel Nicolás Márquez y Tranquilina Iguarán Cotes. En las enseñanzas de sus abuelos, el Gabo hallaría inspiración para su obra literaria.

Con la venia de los lectores, una licencia personal, tras la noticia que nos suministró Vladdo, la muerte de José Alberto Martínez ,Betto, el ingenioso caricaturista que tuvo en El Espectador ,su casa a cuyos colegas envío mis respetos condolidos. Le conocí, entrevisté y compartí nuestra común afición por la tauromaquia y naturalmente los graves problemas del país que cada vez que aparecen nos damos cuenta que el ayer es apenas un dato pues no se resuelven.

Me apena y mucho su muerte. Betto , aunque ustedes no lo crean, era a más de talentoso, humilde y educado, un gocetas y su fino sentido del humor disolvía lo amargo de una situación determinada ; disfruté siempre la mirada crítica pero esperanzadora sobre el país en el que nacimos él y yo, que amamos y sufrimos pero también gozamos en sus paisajes, arquitecturas, flora, fauna, literatura, deportes, y con excepciones, gente maravillosa que lo hace crecer en medio de las dificultades.

La imagen con la que abro esta nota es la portada del libro editado por Villegas Editores.

En la referencia luctuosa, El Espectador señaló :

Betto estudió con el maestro Arlés Herrera, conocido como Calarcá, en la Universidad Jorge Tadeo Lozano en Bogotá. Aunque sus caricaturas han sido reconocidas por la ausencia de texto, no siempre utilizó este recurso. Al principio utilizaba diálogos en sus viñetas e inspirado por lo dibujantes que admiraba, Saul Steinberg y Jean-Jacques Sempé, quienes no utilizaban texto, tomó el riesgo y creó el estilo que lo caracterizó.

Solía decir que le pagaban por hacer lo que le gusta y que podía trabajar de manera muy cómoda. Crear una de sus caricaturas le podía tomar unas horas y con su boina negra y libreta, lápices y pinceles en el bolsillo comenzaba su trabajo. Decidía sus temas y comenzaba a dibujar un boceto inicial que luego pasaba a digital. Fue un hombre de muchas pasiones, entre ellas la música. Es algo que corría por sus venas, pues en su familia paterna muchos tocaban un instrumento, el que él eligió fue la armónica. Ensayaba durante los apagones de los noventa y gradualmente llegó al blues, el ritmo que lo enamoró.

Las expectativas de los especialistas quedaron superadas en la subasta de una obra de Fernando Botero en Morton, pues la cifra superó con creces las estimaciones.

Diseño para Telón de Fondo de la Ópera Carmen fue la estrella de la segunda Subasta de Arte Latinoamericano que organizó la casa mexicana este 2023, que también contó con piezas de Leonora Carrington, Remedios Varo, Francisco Toledo y Nahui Olin, entre otros.

Los toreros se alistan para entrar a la plaza donde los esperan unos toros de enorme tamaño. Corpulentos e imponentes con la bravura de estos animales, se encuentran en el centro del espectáculo. Así es la obra de Fernando Botero que salió a subasta a través de Morton.

Esta es la pieza estrella de la segunda Subasta de arte latinoamericano de este 2023 de la casa de subastas, por lo que las expectativas son altas.

En la Subasta de Arte Latinoamericano de Morton este 2023, la obra de Fernando Botero alcanzó el precio de los 8 millones 624 mil pesos, lo cual fue considerado como un “gran éxito” por el Director General de Morton Subastas, Eduardo López Morton. 

La operación contó con una fuerte participación de coleccionistas especializados y entusiastas del arte, quienes asistieron interesados por el cuadro del artista colombiano fallecido el pasado 15 de septiembre.

“Fue muy emocionante ver el interés previo y durante la subasta de los coleccionistas por la obra de Fernando Botero y artistas latinoamericanos. Los estupendos resultados de la subasta hablan del vigor del mercado del arte y sientan las bases para convertir a Morton Subastas en un motor y referente de la cultura en México“, dijo López Morton.

“La subasta ha tenido una magnífica acogida por parte del público, pues hemos conseguido estructurar un diálogo cultural mediante el cual se puede valorar la tradición artística latina desde el punto de vista tanto estético como económico”, dijo María Fernanda Serrano, gerente de Arte Moderno y Contemporáneo de Morton Subastas.

La exposición Goya / Picasso. Tauromaquias propone una revisión de los significados de las series gráficas de ambos artistas sobre la lidia, los vestigios o secuencias de afinidad y sus manifiestas divergencias. Organizada por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando ( En Madrid ) y la Fundación Bancaria Unicaja, forma parte del acuerdo de colaboración suscrito por ambas entidades con el objetivo de promover, planificar y ejecutar exposiciones compartidas, presentadas en itinerancia en sus respectivas sedes de Madrid y Málaga, en este caso, además, con la colaboración del Museo Casa Natal Picasso de Málaga.

Con carácter excepcional, en la exposición se muestran todas las planchas de cobre de la Tauromaquia de Goya, grabadas al aguafuerte y aguatinta entre 1814 y 1816, nunca exhibidas íntegramente hasta ahora. La Academia aporta las treinta y tres láminas calcográficas, siete de ellas grabadas por ambas caras, junto con la primera edición completa, publicada en 1816. Además, añade las siete estampas desechadas, excluidas de las dos primeras ediciones e incorporadas a partir de la tercera (1876), conformando desde entonces una serie de cuarenta imágenes de asuntos taurinos. También incorpora la Academia cuatro excelentes ejemplares de los Toros de Burdeos, dibujados con lápiz litográfico por Goya entre 1824 y 1825.

Una década antes de la guerra civil, Gustavo Gili Roig encargó a Picasso una edición de bibliofilia sobre la Tauromaquia o arte de torear, tratado escrito por el diestro José Delgado, alias Pepe-Illo, e impreso en Cádiz en 1796. Inicialmente, Picasso abrió ocho aguafuertes y trazó algunos esbozos que quedaron inéditos. Durante la primavera de 1957 rescató el proyecto en La Californie, su villa de Cannes, grabando veintiséis aguatintas al azúcar. Dos años más tarde, Gili hijo −Gustavo Gili Esteve− publicó La tauromaquia de Picasso en Ediciones de la Cometa, añadiendo a las veintiséis estampas una cubierta grabada a la punta seca. La estampación fue confiada al atelier Lacourière en París, bajo la dirección de Jacques Frélaut, y de la tirada de la cubierta se ocupó el grabador Jaume Pla. La exposición reúne, junto a las obras de Goya, la serie completa de Picasso, de la que el Museo Casa Natal Picasso de Málaga ha aportado veinticuatro estampas y la Biblioteca Nacional de España las dos restantes, además de la cubierta.

David Galván llevó la Tauromaquia a una artista de la talla de Marina Abramovic en Barcelona. El torero gaditano asistió como invitado al ensayo general privado de la Obra «7 deaths of Maria Callas» ( Las 7 muertes de María Callas ) que en estos días se presenta en el Gran Teatro Liceu de la Ciudad Condal, según revela el torero en su cuenta de twiter. :

Agradecido a la Vida y al Arte por brindarme momentos tan mágicos como los vividos junto a Marina Abramović en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona. Mil gracias Marina por emocionarnos con tu aportación artística y tú calidez humana.”

«Amo las corridas de toros, he ido a muchas, he leído a Hemingway… Las corridas simbolizan la oscuridad y la luz. Y me entristece que en Barcelona las hayan prohibido. Es muy estúpido prohibir una tradición así, que viene del alma y a ella va dirigida», expresó la artista que es premio de las Artes princesa de Asturias.

La mejor manera de introducir qué es la actuación a quien no conozca este tipo de arte es precisamente con el toreo. El torero actúa usando su cuerpo para realizar una composición simbólica que se desvanece en cuanto el gesto es realizado. Arte corporal y efímero pleno de estética y significado, esto es el toreo y es también lo que realiza Marina Abramovic. Esta torera del arte contemporánea arriesga también los límites del cuerpo desafiando los prejuicios, tabús y dogmas que rodean el mundo del arte.

No es casual que Abramovic ame las corridas de toros. En una sociedad artística en la que impera el espectáculo banal, el negocio filisteo y el postureo moralista, la tauromaquia es de los pocos lugares donde el peligro físico todavía permite mantener la llama de lo espiritual en el arte. Abramovic también toma riesgos físicos en sus actuaciones. En su primera actuación, Ritmo 10 (1973), se grabó jugando con un cuchillo a dar golpes entre los dedos de su mano. Se cortaba, claro. Entonces cogía un nuevo cuchillo. Después de cortarse veinte veces, veía la cinta y trataba de aprender de la experiencia