El toreo es fuente de inspiración para pintores, escultores, escritores, poetas y nos regalan momentos excepcionales como esas obras de nuestro Fernando Botero dedicadas a la tauromaquia o a ese excepcional Diego Ramos o las retrospectivas de Roberto Domingo.
El toreo va más allá de a corrida, es un sentimiento, una manera de entender y afrontar la vida.
Mañana , la Sala de exposiciones Gonzalo Bilbao reabrirá sus puertas para acoger la exposición de Carmina Santos titulada «Aires del toreo. Abanicos y pinturas taurinas» en la que exhibirá en diferentes soportes detalles del mundo de la tauromaquia. La inauguración tendrá lugar la misma tarde del 17 de octubre a las 19:00h, y estará presidida por D. Luis Rizo Haro, vocal de la sección de Bellas Artes del Excmo. Ateneo de Sevilla.
Carmina Santos
Nacida en Cáceres, desde la infancia muestra cualidades para el dibujo y la pintura, asistiendo como alumna a la Escuela Municipal de Bellas Artes y posteriormente a la Escuela Eulogio Blasco de la Diputación Provincial de Cáceres. Su interés artístico se decanta en primer lugar por la pintura, centrándose en temas sociales, a los que da un toque crítico, utilizando la técnica del óleo,acrílico y ceras. Realiza varios cursos de Acuarelas y técnicas de pintura sobre el abanico. Una característica especial en su trayectoria es la continua investigación y experimentación tanto de los materiales como de la temática que plasma en sus obras, gracias a las cuales ha llegado a un punto cómodo en la creación.
Al mismo tiempo se empapa de toda la cultura taurina, de la cual es aficionada, investigando la elaboración del vestido de torear así como los distintos bordados y colorido, que recoge en su cámara y que despierta en ella una nueva inquietud artística, más íntima y personal, que la va a conducir a la plasmación de sus vivencias y experiencias bajo esta temática, tanto en cuadros pintados con acuarela como en los abanicos con arte.
( De izquierda a derecha, el artesano José Fernando Parra Naranjo, Juan Torres Posada, Walter Zuluaga, Nataly Martínez que se incorpora a esta muestra maravillosa de arte, el profesor Mario Jiménez. Abajo, el escultor Germán García Cardona). ( La exposición la inauguró Marcelo Gutierrez el nieto de don Ernesto que fundó una de las ganaderías de mas solera de América ).
Son seis expositores cuyas obras están para el disfrute en el salón Picasso del hotel Carretero en Manizales.
Cada uno ha puesto lo mejor de sí para honrar la tauromaquia como en su momento lo hicieron Goya, el propio Picasso, Fernando Botero , entre otros.
Un artesano que elabora con paciencia maquetas y deja su impronta.
Y 5 maestros , pintores y escultores , que nos dejan fascinados con la elegancia de sus obras, el detalle grabando con sus pinceles y cinceles instantes de gloria de la tauromaquia.
Los aficionados y no solo ellos, podrán admirar toros, picadores, plazas, callejones, LANCES, PASES, patios de caballos, vestidos de torear que nos evocan al rito sagrado de la tauromaquia.
WALTER ZULUAGA EL PINTOR HIPERREALISTA
El pintor risaraldense, es, además, el autor del afiche anunciador de la feria 69 de Manizales.
Fue el único pintor de América Latina seleccionado para exponer en el museo de Arte Moderno de Barcelona en el concurso de pintura figurativa más importante a nivel mundial con cerca de 500 participantes.
Fue alumno de la Escuela Taurina de Cali pero pudo más ese espíritu del creador que el hacedor de faenas memorables que hoy plasma en su fulgurante obra.
En la siguiente imagen se puede observar a dos toreros que mantiene un diálogo momentos antes de cumplir su cometido en el ruedo y conversarán seguramente de todo y de nada, de miedos y pocas certezas donde la vida y la muerte se acompasan como en una sinfonía.
JUAN TORRES POSADA
El maestro bogotano esculpe toros ese ser único, misterioso que tiene su origen en el bos taurus y que tras millones de años de migraciones desde la frontera entre Europa y Asia buscó zonas más cálidas y la encontró en el mediterráneo de donde por la vía de la colonización española se aposentó en varios países de la amerindia como llamó Vasconcelos a nuestro Continente.
Y ha querido don Juan Torres rendirle en esta exposición del Carretero un homenaje al recientemente fallecido maestro Fernando Botero.
Don Juan es además integrante de la Barra5 una de las peñas que engalana las plazas de toros en las 8 naciones donde se rinde el culto al toro bravo
NATALY MARTINEZ
Esta joven pintora presenta por primera vez su sorprendente obra en el Carretero. Gratísima sorpresa que una mujer creadora nos acompañe en este peregrinaje artístico y por eso le doy con todo gusto la bienvenida a este club de creadores varones.
En esta muestra hay toros, toreros que se encuentran en trance arropados por el capote de paseo, creo ver a Manzanares, hijo y un picador, severo y augusto.
GERMAN GARCIA
Lo conozco hace muchos años. Motivado por el maestro de la narración, don Ramón Ospina que lo vio un día en Medellín a este caldense » hacer» un toro con plastilina mientras conversaban sobre una corrida en La Macarena, Germán , veterinario nacido en las tierras del café , vive hace muchos años en BARRANQUILLA.
En esta ocasión toros , picadores y caballos conforman parte de su extensa obra.
MARIO JIMENEZ Y ESE TORO ADMIRABLE QUE NOS ESCRUTA
Es deportista, dirigente en el campo del basket pero su pasión es pintar y enseñar a sus alumnos los secretos del arte de pintar.
Hay muchos toros en su obra como éste de la imagen pero hay otros como ese «Flor de Café» un semental emblemático de la ganadería de don Ernesto Gutiérrez que regaló al ilustre exalcalde de Manizales hace muchos años pedro la obra se deterioró y el maestro Jiménez la recuperó y hace parte de la exposición del Carretero. Sim se fijan bien los espectadores, observarán una flor de café en el testuz del toro que hizo historia en la dehesa de La Esperanza, a los pies del Nevado del Ruiz.
JOSE FERNANDO PARRA
Este hombre de voluminosa figura es humilde, buena gente y un artesano sin par. Su vida la dedica a crear pacientemente estas obras y dice orgulloso que para él es significativo exponer con estos grandes artistas que he reseñado.
Todos los días de corrida en el patio de caballos expone su obra para quien la quiera comprar y los maestros del salón Picasso no dudaron en invitarlo a ese exclusivo club gracias a la generosidad de los propietarios del Carretero que honra n la memoria de don Arturo quien fundó el hotel.
Enhorabuena por este talentoso artesano. Grande y simple como todo lo bueno, don José.
La última exposición de cámara de la Galería Nacional de Hungría presentará los personajes, el significado cultural y los orígenes de las corridas de toros a través de doce obras de arte seleccionadas de las colecciones del Museo de Bellas Artes. La exposición incluye objetos antiguos, pinturas, esculturas, dibujos y grabados, incluyendo obras de artistas tan destacados como Giovanni Domenico Tiepolo, Francisco de Goya, Ignacio Zuloaga y Fernando Botero.
El toro, un animal imponente con una constitución masiva, a la vez temido y venerado, ha sido un tema de culto en la civilización occidental desde la antigüedad. Los pueblos del Mediterráneo consideraban al animal como la encarnación del coraje, la violencia, la masculinidad, la virilidad y el poder real, y desempeñaba un papel especialmente significativo tanto en la vida religiosa como como animal de sacrificio en los ritos. Las deidades que aparecen bajo la apariencia de un toro o animales dotados de poderes sobrenaturales desempeñaron un papel importante en los mitos y leyendas antiguas. Las historias de la violación de Europa, el toro cretense y el Minotauro mitad humano, mitad toro a menudo aparecen en objetos rituales y obras de arte, desde la antigüedad hasta nuestros días, pasando por el arte renacentista y barroco.
La tradición taurina, que siempre ha sido controvertida , tiene vínculos más allá de España: todavía se practica en el sur de Francia, Portugal y varios países de América Latina, mientras que en Italia solo se puso fin a principios del siglo XX. La tradición de la tauromaquia, que se valora como una forma de arte independiente y como una especie de espectáculo espectacular, desarrolló su forma actual en el siglo XVIII cuando debutaron las arenas cerradas con plantas circulares y los toreros que practicaban el oficio como profesión independiente. La compleja coreografía, el simbolismo, la postura sureña, machista y el atuendo brillante del torero que atrajo a grandes multitudes proporcionaron un excelente material para los artistas, que lo inmortalizaron en una serie de grabados y pinturas. Los artistas y escritores que visitaron España consideraron y capturaron los más diversos momentos de la espectacular lucha entre el hombre y su oponente, el animal salvaje y el toro, como parte del folclore exótico. Además de representar la naturaleza pictórica del tema, algunos artistas, como Francisco de Goya, el genio definitorio del arte moderno, también expresaron la crítica social y sus pensamientos sobre la naturaleza humana en sus cuadros. Fue en su estela que los destacados artistas españoles e internacionales de los siglos XIX, XX y XXI trataron el tema de la tauromaquia y sus personajes en sus obras.
La exposición se puede ver en la sala de cámara en el primer piso de la Colección de Arte Internacional después de 1800 y está acompañada por un catálogo trilingüe (húngaro-inglés-español).
Comisaria de la exposición: Adriána Lantos, historiadora del arte
Desde el jueves 19 de mayo al domingo 2 de octubre de 2022 estará abierta al público la muestra temporal «La memoria taurina: fotografías taurinas en los archivos estatales» en el Archivo General de Indias de Sevilla. Es una exposición organizada por el Ministerio de Cultura y Deporte. Ha sido comisariada por Raúl Alonso Sáez y cuenta con textos de Juan Miguel Sánchez Vigil y Manuel Durán Blázquez. En ella se exhiben fotografías encuadradas en distintas secciones temáticas que incluyen retratos, usos y costumbres, suertes y lances, mujer y tauromaquia y diversidad y estética, entre otras. Consulta la agenda completa de exposiciones en Sevilla.
La memoria taurina: fotografías taurinas en los Archivos Estatales es un proyecto de investigación, documentación y transmisión del patrimonio cultural vinculado con la tauromaquia, impulsado por la Dirección General de Bellas Artes del Ministerio de Cultura y Deporte.
La unidad de asuntos taurinos de la Subdirección General de Registros y Documentación del Patrimonio Histórico y la Subdirección General de los Archivos Estatales han unido esfuerzos para localizar, documentar y exponer una selección de fotografías que proceden de diferentes archivos estatales, en su mayoría inéditas, cuyo núcleo temático es la tauromaquia.
La selección de imágenes y de autores consolida el valor de la fotografía taurina como género fotográfico y documenta el rico patrimonio cultural y etnográfico que genera el universo taurino, que culmina en la corrida de toros.
Las fotografías seleccionadas capturan las múltiples vertientes de la fiesta, desde los participantes en esta manifestación cultural, incluido el público, a la arquitectura y espacios en los que se desarrolla.
El proyecto contribuye, además, a mejorar la difusión del valiosísimo fondo documental que albergan los Archivos Estatales gestionados por el Ministerio de Cultura y Deporte, por medio de la exhibición de un apartado muy poco conocido de su patrimonio.
El Archivo General de Indias de Sevilla constituye el escenario idóneo para poner a disposición de investigadores, interesados y ciudadanos en general unos fondos que, al hilo de la tauromaquia, trazan un panorama histórico de la sociedad española.
Exposición: «La memoria taurina: fotografías taurinas en los archivos estatales» en el Archivo de Indias de Sevilla Dónde:Archivo General de Indias de Sevilla. Dirección: avenida de la Constitución, 3. Cuándo: del jueves 19 de mayo al domingo 2 de octubre de 2022. Inauguración el jueves 19 de mayo a las 13 horas. Horario: de martes a sábados de 9:30 a 17 horas y domingos y festivos de 10 a 14 horas (último acceso media hora antes del cierre)
Bueno, pues el maestro Rincón está en lo que llaman en el Béisbol » el salón de la fama» del toreo al lado de Manuel Rodríguez ‘Manolete’, Luis Miguel Dominguín, Antonio Bienvenida, Paco Camino, Santiago Martín ‘El Viti’, Manuel Benítez ‘El Cordobés’, Antonio Chenel ‘Antoñete’, José Tomás, Cristina Sánchez o Victorino Martín. Todos ellos gigantes de la tauromaquia.No está Joselito, por ejemplo, pues murió mucho antes de la inauguración del Coso de la calle de Alcalá.
Rincón es un grande por el sello de su toreo, por ese adelantar la muleta , la pierna contraria » alante «, las distancias, las verdad como divisa, esa media luna cuando el astado llega a su jurisdicción y ligar. Esas emociones de los diversos encastes, del «Viva Colombia, Viva César «, las volteretas, ,los olés enardecidos, la gente en pie, la cirspación, el » no puede ser tanta belleza «.
El consejero de Educación y Juventud y portavoz del Gobierno en funciones, Enrique Ossorio, acompañado por el viceconsejero de Presidencia y Transformación Digital, Miguel Ángel García Martín, el director gerente del Centro de Asuntos Taurinos, Miguel Abellán, y la torero Cristina Sánchez ha inaugurado esta muestra inédita compuesta por obras de gran formato (170×120 cm) realizadas por el artista malagueño Pablo Cobos.
Influido por artistas como Andy Warhol, Shepard Fairey, OBEY, o el recientemente fallecido Eugenio Chicano, el trabajo de Cobos es una combinación de pintura, fotografía, diseño gráfico y muralismo, con reminiscencias al arte pop, callejero y urbano. Esta innovadora mezcla de estilos convierte a esta exposición en un proyecto muy diferente a lo que se ha visto hasta ahora en el arte relacionado con el mundo de la Tauromaquia.
Manuel Rodríguez ‘Manolete’, Luis Miguel Dominguín, Antonio Bienvenida, Paco Camino, Santiago Martín ‘El Viti’, Manuel Benítez ‘El Cordobés’, Antonio Chenel ‘Antoñete’, César Rincón, José Tomás, Cristina Sánchez o Victorino Martín son algunos de los rostros que componen esta muestra, organizada por el Centro de Asuntos Taurinos, y que se podrá visitar de manera gratuita en uno de los espacios más emblemáticos del coso, la Puerta Grande, en horario de 11.00 a 20.00 horas.
Además, para garantizar la seguridad de todos los visitantes, será obligatorio el uso de la mascarilla, se controlará el aforo y se mantendrá, en todo momento, la distancia interpersonal.
Durante su intervención en la inauguración, Ossorio ha recordado que el próximo día 26, Las Ventas volverá a abrir sus puertas para acoger una corrida de toros en la que se lidiarán reses de Victorino para los diestros, Manuel Escribano, Sergio Serrano y Saúl Jiménez Fortes. El 4 de julio, tendrá lugar la Corrida de la Cultura con un interesantísimo mano a mano entre Antonio Ferrera y Emilio de Justo, con toros de Victoriano del Río.
Asimismo, el consejero ha destacado que son “innumerables las historias que atesoran las paredes de Las Ventas, por aquí han pasado las personalidades más relevantes de la sociedad madrileña y española de casi el último siglo, y por supuesto muchas figuras del toreo que han dado vida y esplendor a este coso, el más importante del mundo”.
90 años de historia
El 17 de junio de 1931 se celebraba en la Monumental de Las Ventas la primera corrida de toros de su historia. Ese día, los ocho toreros más importantes del momento, Fortuna, Marcial Lalanda, Nicanor Villalta, Fuentes Bejarano, Vicente Barrera, Armillita Chico y Antonio Bienvenida, participaron en un festejo, organizado por el entonces alcalde de Madrid, don Pedro Rico, con el objetivo de recaudar fondos para paliar las necesidades de los trabajadores desempleados de la capital madrileña.
Su construcción fue ideada por el diestro sevillano José Gómez Ortega ‘Gallito’ quien impulsó la creación de cosos monumentales, con mayor capacidad para facilitar el acceso a todo tipo de público y de todas las clases sociales obligando, lógicamente, a la reducción del precio de las entradas. Las Ventas respondía a la necesidad de expandir el toreo en la ciudad de Madrid debido a la imposibilidad de lograrlo en su antigua plaza ubicada en los terrenos que hoy ocupa el Palacio de los Deportes.
Finalmente, su construcción se inició en 1919 bajo la dirección del arquitecto José Espeliu y culminó en 1929, obra de Manuel Muñoz Monasterio. Fue declarada Monumento Histórico-Artístico en 1994.
El músico argentino Andrés Calamaro refleja su afición a los toros en una exposición de fotografías que realizó durante las temporadas previas a la pandemia en plazas de España, Francia, México y Colombia, y que se exhibe en el barrio madrileño de Chueca.
La muestra, titulada «Devenir toro» y expuesta en la Galería Azur, se compone de una veintena de imágenes en las que el músico capta distintos momentos tanto de la lidia en la plaza como de aspectos que rodean a la tauromaquia, siempre en un expresivo formato de blanco y negro. «La idea -declara Calamaro- era reflejar todo el proceso desde que el toro pasta gloriosamente en el campo hasta que muere con la misma gloria, como el reflejo de ese tránsito que es la propia vida y con los momentos deslumbrantes de la corrida, que siempre me ha parecido más que un espectáculo, sino un hondo ritual».
Las fotografías de la exposición han sido elegidas, «entre cientos», por el crítico de arte argentino, afincado en Londres, Rodrigo Cañete, que las califica como «la circuncisión en tiempos de guerras culturales». «En el centro de las guerras de corrección política -afirma Cañete en el texto que abre la muestra- está el círculo de arena de una plaza de toros. Otro círculo, esta vez transparente, hace foco, de la mano del artista, en una ofrenda sacrificial pero solo para mostrar fragmentos».
La mayoría de las fotografías de Calamaro corresponde a actuaciones de sus toreros predilectos, con los que tiene además gran amistad: José Tomás, Morante de la Puebla y Alejandro Talavante, que estuvo presente en la inauguración junto al también matador de toros Paco Ureña y el músico David Summers.
«Ver torear juntos a José Tomás y a Morante -explicaba a EFE Calamaro, también gran aficionado al fútbol- es como ver jugar juntos a Messi y a Maradona: uno que camina sobre las aguas y otro que siempre asombra por su genialidad. En cambio, Talavante es como Benezemá: un poeta de la técnica». De todas las imágenes expuestas, el roquero está especialmente orgulloso de las tomadas durante la actuación de José Tomás en el anfiteatro romano de Nimes en mayo de 2012, cuando se encerró con seis toros en una corrida matinal para la historia.
En una de ellas, un lance en el que solo aparecen las manos del torero, una parte del bordado de la taleguilla y un cuerno del toro, Calamaro dice haber descubierto que «el capote de José Tomás está hecho de una tela distinta a la que usan los demás toreros, se nota en el reflejo de la luz y en la suavidad con que lo mueve».
El propio músico argentino, visiblemente emocionado por su trabajo fotográfico, asegura que la exposición, que estará abierta durante todo el mes de mayo, tendrá continuidad en un amplio libro de próxima aparición.
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