Category Archive : La música

El día que Gardel le cantó a García Lorca y la visita del poeta a Bogotá que no se cumplió

El día que Carlos Gardel le cantó “Caminito” a Federico García Lorca en Buenos Aires.

Fue durante la visita del poeta español quien revolucionó la ciudad durante seis meses.

Federico García Lorca estuvo seis meses en Buenos Aires y revolucionó la ciudad.

Desembarcó el 13 de octubre de 1933 del trasatlántico El Conte Grande.

El granadino dio conferencias, presentó obras, recitó poemas en radios, deambuló por la calle Corrientes y Avenida de Mayo, era aplaudido de pie en teatros, salía en todos los diarios.

Una medianoche Lorca salió del teatro Smart (hoy Multiteatro). Estaba con el poeta y periodista César Tiempo: “En Corrientes y Libertad una sonrisa y dos brazos vinieron a nuestro encuentro. Hubo un revuelo de curiosidad a nuestro alrededor.

El hombre del encuentro era Carlos Gardel. Le presenté a Federico. Se confundieron en un abrazo”. Un testigo del encuentro —que ocurrió el hall del teatro— fue Ben Molar, figura clave de la difusión del tango.

El 1° de julio de 1973, en Clarín, César Tiempo (1906-1980) recordó que, tras el abrazo, fueron con Lorca al departamento de Gardel, quien cantó con su guitarra «Caminito», «Claveles Mendocinos», «La tropilla», «Mis flores negras».

En la biografía del poeta que escribió Ian Gibson (2011) se agrega que el andaluz tocó esa noche canciones españolas en el piano, según el relato de Clarín.

Carlos Gardel moriría el 24 de junio de 1935 en la tragedia aérea de Medellín. García Lorca fue fusilado por un escuadrón franquista en 1936 en Viznar, Granada.

UNA VISITA QUE NO PUDO SER

La gran dama del teatro español, doña Margarita Xuirgu venía para América como se decía en los años 30″s pues no se hablaba de Bogotá, Lima o Buenos Aires. Ella embarca en el año 1936 para nuestro continente e invita a su amigo García Lorca a que se venga con ella. Por unas o por otras la invitación no es aceptada y en ese agosto de 1936 asesinan al poeta en Granada. Quizás si llega a la Nueva Granada se hubiera salvado pero el destino marca otro caminos.

El 31 de enero de 1936 Margarita Xirgu embarca en Santander en el barco «Orinoco», más tarde convertido en el «Juan de Garay», juntamente con su Compañía formada por las actrices: Antonia Calderón, Eloísa Cañizares, Isabel Gisbert, Juanita Lamoneda, Emilia Milán, Isabel Pradas, Amalia Sánchez Ariño, Amelia de la Torre y Eloísa Vigo. Los actores de la compañía son: Enrique Álvarez Diosdado, Emilio Ariño, Gustavo Bertot, Luis Calderón, José Cañizares, Alberto Contreras padre e hijo, José Jordá, Pedro López Lagar, Alejandro Maximino, Miguel Ortín y Miguel Ramírez.


Foto dedicada a Amelia de la Torre en 1935

La Compañía se presenta en La Habana el viernes 14 de febrero de 1936 en el Teatro Principal de la Comedia con «La dama boba» en adaptación de García Lorca. El 15 de febrer estrenan «Yerma». En este teatro estuvieron 2 meses y después fueron al Teatro Nacional de la misma ciudad.
El 20 de abril de 1936 la Compañía de Margarita Xirgu se presenta en México. Las representaciones duraron cinco meses en el Teatro del Palacio de Bellas Artes.
Hacía quince años que la Xirgu había actuado en tierras aztecas, en su segunda gira hispanoamericana de 1921. Margarita recibe un cable de Federico García Lorca, en el que anuncia su inminente embarco para reunirse con ella en México. Terminadas las representaciones regresan a Cuba para proseguir las representaciones en la Habana, durante, 1 mes según el contrato firmado antes de partir a primeros de abril hacia México.

El 18 de agosto de 1936 los fascistas asesinan a Federico García Lorca, en el camino que va de Viznar a Alfacar, en Granada.

En la segunda estancia de 1936 en Cuba, la Xirgu representa el 20 de octubre en el Teatro Principal de la Comedia de La Habana, las obras «La zapatera prodigiosa» de Federico García Lorca y «Elektra» de Hugo von Hofmannsthal traducida por Eduardo Marquina y Joaquín Pena, en la velada en honor a la excelsa actriz, como reza su programa.
Terminadas las representaciones en La Habana, Margarita Xirgu y su Compañía viajan por primera vez a Colombia. Tres meses dura su actuación en el Teatro Colón de Bogotá, con caracteres de verdadera apoteosis.

Teatro Colón de Bogotá.

El Teatro Cristóbal Colón de Bogotá es Monumento Nacional desde 1975. Fue bautizado en honor a Cristóbal Colón, por el descubrimiento de América. Fue inaugurado el 12 de octubre de 1892, en el cuarto centenario del suceso. Es un escenario para el desarrollo de las artes escénicas y musicales. Destacado por ser uno de los más hermosos teatros a la italiana del continente, su construcción por el arquitecto italiano Pietro Cantini data desde el año 1885. Fue construido en un área de 2.400 m². Su estilo es neoclásico y su fachada es de orden dórico, en piedra tallada, con tres partes separadas entre sí por dos cornisas también en piedra. Tiene un aforo de unos 900 espectadores.


Sala principal del Teatro Colón de Bogotá.

Foto: Teatro Colón

Para los colombianos el teatro moderno de Margarita Xirgu que admiran en el Colón, era inédito. La expectación que provoca es tan colosal, que un periodista llega a pedir en una crónica: <<…que diera una tregua al asombro, porque le parecía excesiva la conmoción espiritual que su arte había promovido>>.

Foto de Margaria Xirgu

Foto CIDDAE Teatro Solís

Margarita, más tarde explicó: <<En Colombia conté con la apasionada simpatía del pueblo, que nos seguía a todas partes, pero cierta prensa se ensañó con nosotros, un diario nos obstaculizó la labor tratándonos de «milicianos y descamisados»>>.

De Colombia, Margarita Xirgu y su Compañía, se trasladaron al Perú, donde ya habían actuado durante la tercera gira hispanoamericana de 1923. Hicieron una temporada de mes y medio en el Teatro Municipal de Lima, una corta temporada en el Teatro Segura, interrumpida per breves representaciones en el Teatro Marsano (Miraflores) y en el Teatro Municipal (Callao) y una gira de una semana per Arequipa. En Perú tuvo origen la campaña anti-Xirgu, montada por colegas compatriotas de la actriz; inspirada por la envidia y la mediocridad, mal arropados por motivaciones seudopolíticas, con objeto de menoscabar el éxito de la campaña teatral por los países del Pacífico. La persecución la seguiría a Santiago de Chile, próximo itinerario de la Xirgu: <<…unos cómicos españoles, de apellido tan ilustre como abrumador para la parvedad de su arte y la inexperiencia de su juventud, se habían dedicado a enrarecer el ambiente con pintorescas demostraciones fascistas y ostentosa amistad de unos llamados representantes diplomáticos de la junta facciosa de Burgos. Una noche, parte del público reaccionó contra esa invasión politiquera del terreno neutral que debe ser la escena, y en la sala estallaron unas ampollas de ácido fénico. En esas condiciones iba a debutar Margarita Xirgu. Se preparó el terreno con una campaña de infamia. Al abono abierto no acudió nadie. Pero la noche de la representación estaba el pueblo y la aristocracia. Ésta, llena de recelos y sin galas, como si ese detalle acentuara el desvío. Pero, al conjuro del arte de Margarita, se disiparon como por ensalmo las desconfianzas. Allí no quedaba más que una actriz excepcional y un público de fina sensibilidad artística rendido a su arte. No es la primera vez que Margarita reedita el mito de Orfeo>>

Se nos ha ido un gran músico, el maestro Frank Preuss

Este reconocido Violinista y concertista que ha partido , inició sus estudios de violín 1934 bajo el acompañamiento del profesor Henry Prinz en su natal Dánzing – Alemania.

A los cinco años hace su debut con la Orquesta Sinfónica de Dánzing y con tan solo seis años de edad se le consideró un niño prodigio de la música.

A la drecha , el maestro Frank Preuss, al centro, Gabriel García Márquez, y a la izquierda don Carlos Pinzón

En 1938 sus padres se trasladan a Colombia donde continua sus estudios con el profesor Gerhad Rothstein. En 1961 se graduó como violinista y concertista en el Conservatorio Nacional de la Música de la Universidad Nacional de Colombia, Fue fundador de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Sus estudios especializados los realiza en Europa y Estados Unidos.

Dedicó su vida a servir al prójimo, aplicando sus más excelsas capacidades y virtudes al ejercicio y difusión de la cultura y la enseñanza de la música en prestigiosos establecimientos como la Universidad Nacional de Colombia, La Academia Internacional de Música de Cámara de Roma, El Centro Internacional de Violín de Suiza y la Universidad de Michigan entre otros, siendo merecedor de múltiples distinciones a nivel nacional e internacional.

Se caracterizó por su espíritu de entrega, devoción y amor por la música, siendo su vida rica por su gestión incansable en la promoción de ese arte en las dignidades que ha ocupado, siempre se ha considerado un hijo adoptivo de Colombia.

Emotiva final del Mono Núñez. Los ganadores

Bernardo Mejía cerebro y motor del Festival Mono Nuñez puede decir sin rubor » Hemos triunfado» pues la 47 edición ha sido un remanso de msicalidad extraordinario.

Tras la 47 edición , virtual esta vez por la pandemia, los resultados del más exitoso festival de música andina colombiana no puede ser mas satisfactrio por la calidad de suis intérpretes.

La gran final del Festival de Música Andina Colombiana Mono Núñez para conocer a los ganadores en modalidades instrumental y vocal empezó a celebrarse ya no en la noche, como se acostumbraba antes de la pandemia.

Aunque los artistas no sintieron los aplausos de manera presencial desde el tradicional coliseo » Gerardo Arellano » en Ginebra, el corazón musical del Valle del Cauca, desde vibraron con mensajes de familiares, amigos y allegados en este certamen que llegó a los hogares del departamento, del país y hasta de los rincones más allá de las fronteras, gracias a la transmisión del canal regional Telepacífico. según informa El Tiempo.

AMV Quartet, del Valle del Cauca.

AMV Quartet, del Valle del Cauca.

Margarita Dueto, ganador del Gran Mono Núñez, en vocal.

Margarita Dueto, ganador del Gran Mono Núñez, en vocal.Foto:

Dayane Eliana Fagua en la primera voz y Belén Osorio en la segunda voz y tiple son Margarita Dueto Vocal, acompañado en la guitarra y bajo la dirección musical del maestro Francisco Cristancho Salamanca. El dueto también ganó el premio Briceño Áñez a mejor dueto vocal.

El premio Pacho Benavides al mejor tiplista fue para Onofre Alfonso Ortiz, del Trío Songo Sorongo, de Santander. El premio Diego Estrada Montoya al mejor bandolista fue para Samuel Olarte, del trío Bochica, de Risaralda.

El premio Jorge Ariza Lindo al mejor requintista fue para Javier Fernando Mojica, del Trío Juventud. Mejor solista vocal fue Tinna Méndez, de Bogotá; Nicolás Sotelo, de Bogotá, fue el mejor solista instrumental. 

Los maestros Roberto Gómez y Clemente Díaz recibieron estatuillas por reconocida trayectoria. 

La gobernadora Clara Luz Roldán resaltó el Mono Núñez en sus 47 años de existencia con la expectativa de que el próximo año ya no se realice de manera virtual, como ha sido en estos dos últimos años por la pandemia del coronavirus y ahora por la situación de orden público frente al paro nacional.

El presidente de Funmúsica, Bernardo Mejía organizador del festival, dijo: “Al festival no lo detiene nada. Es muy satisfactorio para nosotros, para la junta, llegar con el Festival Mono Núñez. Hemos contado con magníficos artistas, hemos contado con Telepacífico y tantas empresas que se vincularon y muy queridas donaciones”.

Dijo que la esperanza es volver a la presencialidad y atraer el turismo en Ginebra. El director ejecutivo de Funmúsica, Bernardo Mejia, dijo que este es el más importante festival y de tradición. “Hemos respondido al desafío con nuestros artistas y con apoyo.

El jurado estuvo conformado por los maestros Sandra Esmeralda Rivera, Leonardo Garzón y José Domingo Gutiérrez.

El Mono Nuñez . Las rondas eliminatorias a las 3 y 30 y de la tarde por Telepacífico domingo y lunes festivo

El Mono Núñez el mas antiguo e importante festival de música Andina colombiana prosigue tras el hermoso espectáculo del domingo y la primera y auspiciosa ronda del lunes 7.

A partir del 13 ( domingo ) y 14 de junio ( lunes festivo ), la segunda y tercera rondas eliminatorias. 3 y 30 de la tarde.

Tiples, bandolas, guitarras, cununos, voces solistas, de duetos, de trios, de conjuntos, a capella, charangos, pianos, arpas…se oirán gracias al esfuerzo de Funmusica, pro musical de Ginebra, Valle, donde se realiza usualmente pero por razones de pandemia será virtual. Don Bernardo Mejía con un selecto grupo de colaboradores nos ofrecen este banquete que no tiene pieza por despreciar.. Gracias los musicos, a los organizadores, a los patrocinadores y como no podía ser de otra manera a Telepacífico que nos permite contactar con esta noble expresión musical.

Y en estos tiempos de crisis, de desencantos sociales, de protestas ( justas o no, ese es otro tema en el que este portal no entra ni sale ), este tipo de encuentros musicales se convierten en un balsamo para el espíritu, para reconciliarnos con los altos valores de la cultura, para hacernos sentir que somos originarios de una misma tierra que preserva valores muy sustentables para convivir en paz y armonía mas allá de las naturales diferencias.

Es mejor, digo yo con mis amigos de Funmusica portar un tiple que un fusil


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