Los fanáticos prohibicionistas, radicales y soberbios, ya desmontaron el grupo escultórico del maestro César Rincón en la explanada de la plaza de toros que hasta ahora llevaba su ilustre nombre y que ya fue cambiado como el objeto del inmueble. Me temo que pico, pala, sierras están listos para desmontar el legado artístico de grandes creadores entre ellos el maestro Botero que dedicó una parte de su talento a exaltar el mundo de la tauromaquia.

No me extrañaría que entren a saco al museo de Antioquia o a la Casa Botero en Bogotá para atentar contra obras como ésta pues todo lo que tenga aroma a toros les repugna a estos reciclados fundamentalistas.

!!Cuidado!! entonces. Avisados estamos

Tendremos que elevar como lo pide el colega Juan Guillermo Palacio protección a este patrimonio universal creado por el maestro antioqueño. Es mejor prevenir.

El maestro contó en varias entrevistas su amor por la fiesta :

Tenía un tío que me llevaba a las corridas de toros cuando yo tenía 12, 13 años… Yo estaba muy entusiasmado con los toros. Ya a los 14 años asistí durante algunos meses a una escuela que tenía en Medellín un banderillero retirado que se llamaba Aranguito. Era un banderillero muy viejo que tenía unos 10 discípulos que estudiaban para ser torero, y yo era uno de esos 10. Pero un día hicimos un ensayo con un toro de verdad de unos 300 kilos y ese día nos retiramos nueve de los 10 alumnos, yo incluido. Fue aterrador. No llegué a ser torero, pero he seguido siendo aficionado a los toros durante toda mi vida, conozco a muchos matadores y soy amigo de varios de ellos, y además he pintado muchos cuadros de toros. El único hobby que he tenido en la vida han sido los toros.

¿ Se acuerda del primer cuadro qué pinto?

Sí, claro que me acuerdo. Por mi afición a los toros empecé copiando los cuadros de un pintor español que se llamaba Carlos Ruano Llopis, que era un cartelista famoso de toros. Pero un día con 15 años ya no copie, sino que hice una naturaleza muerta. Ese día me convertí en un artista…

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Botero: «Es absurdo privar a la gente de una pasión como los toros»

El Museo de Bellas Artes de Bilbao celebra el 80 aniversario del artista con una exposición que repasa sus 65 años de carrera. Hasta el 20 de enero de 2013.

Fernando Botero (Medellín, Colombia, 1932) forma parte de un selecto club de artistas octogenarios que, como David Hockney, siguen trabajando con la misma intensidad, la misma ilusión y las mismas ganas del primer día. Como regalo en su 80 cumpleaños (fue el 19 de abril), México organizó una exposición muy especial. Bajo el título «Celebración», reunía 183 obras que abordaban una prolífica carrera de 65 años, y que aún continúa.

A partir de hoy, y hasta el 20 de enero, el Museo de Bellas Artes de Bilbao acoge aquella exposición, pero más reducida: 80 obras (79 pinturas y una escultura), todas procedentes de su colección, que abordan desde sus primeros trabajos a sus series más conocidas: Latinoamérica, religión y clero, el circo, homenajes a los maestros del arte, Abu Ghraib, la corrida, naturalezas muertas… La comisaria es su hija Lina.

-Ochenta años, sesenta y cinco de carrera, y en plena forma. Es para celebrarlo por todo lo alto…

-Mantengo en el trabajo la misma energía, el mismo entusiasmo de siempre. Es lo que me mantiene vivo.

-En el catálogo se incluyen unos cuentos escritos e ilustrados por usted. Tenía muy secreta su faceta de escritor…

-Yo tampoco sabía que escribía. Los hice hace tiempo, cuando sufrí una gripe. Estaba en cama, y me puse a escribir esos cuentos, que publicaron en Colombia. Mis obras completas, en un mes (ríe), y me retiré de «la literatura».

-Mario Vargas Llosa se refiere a la sensual exaltación del volumen en su obra como «la quieta y suntuosa abundancia». ¿Le gusta la definición?

-Sí, es muy poética. Hay una abundancia en el arte, parece que el arte siempre es excesivo, en el color, en la forma… Es un buen enfoque de Vargas Llosa, un tipo de una enorme cultura, de una enorme comprensión del arte.

Exponiendo en Málaga España en La Fiesta del Color Galería ArteAdiscar.

Estoy muy contenta de ser parte una vez más de esta importante Exposición Internacional “La Fiesta del Color” en Málaga – España, en la hermosa Galería “ArteAdiscar Margui López” en donde participo con mi obra “Alma Brava” de 100×80 cm en Acrílico sobre lienzo.

La Galería está situada en el centro comercial LA TROCHA en Coín Málaga y estamos hasta el día 30 de Abril.

Muchas gracias a mi amiga Mar Margui Lopez por esta maravillosa invitación.

Muchos éxitos a todos los participantes
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QUIÉN ES LA ARTISTA

Diana Francia Gómez Ordóñez, colombiana nacida en 1970, proviene de una familia de artistas, por ello inicia su pasión y acercamiento con el arte desde muy corta edad de manera autodidacta; posteriormente con estudios de artes plásticas comienza su trayectoria participando en más de 180 exposiciones a la fecha en compañía de importantes artistas colombianos y extranjeros en España, Francia, Bélgica, Italia, Marruecos, Estados Unidos, México, Brasil, Ecuador, Argentina, Chile, Perú y Colombia; logrando ya obtener reconocimientos a su obra.

«La técnica que utiliza Diana Francia, es de suma importancia para el estilo que propone, al utilizar un Dripping (goteo) de dos fases: Uno fluido que le da expresividad y movimiento al trazo, a la manera de los expresionistas abstractos o informalistas; como también otro controlado, de índole figurativo con el cual dibuja las formas y contornos de sus composiciones. Sus obras, logran cautivar y atraer la atención del espectador, sumergiéndolo en los profundos aspectos de un universo anímico y psicológico, llenos de reflexión y contemplación” (Por Edgar Estupiñán Maestro en Artes Plásticas y Comentarista Cultural) Pintar… es entrar a un mundo paralelo creado por mí… “

En lo más recóndito de mis pensamientos amo, vivo, siento, sueño y añoro, solo en mi mente soy dueña y artífice de ese mundo paralelo, efímero e inquietante, el cual pretendo plasmar en los lienzos para que el espectador los perciba de manera acertada”

El martes en el hotel Carretero, en las tradicionales tertulias , el maestro Walter Zuluaga disertará sobre pintura y toros. 7 y 30 de la noche, Presencial y virtual.

Como casi todos los cuadros de los grandes pintores no es solo lo que ve el espectador, es lo que está detrás, lo que han querido contar » entre líneas » aquellos que han trascendido el tiempo, que son actuales más allá de que sus obras daten de 500, 600 años como el caso de Velazquez, Goya, Rembrandt, El Greco, Tiziano , Leonardo, o en nuestro caso don Fernando Botero, que es apenas del siglo pasado.

El hiperrealista Walter Zuluaga nos ha dejado en la obra que ilustra esta nota un momento sublime de lo que piensa un artista sobre lo que ama : la pintura , los pinceles, los óleos, las telas, los caballetes y el toreo donde ha encontrado una fuente de creación.

Si uno se detiene en el cuadro que es expuesto en la exposición de un grupo de maestros en el hotel Carretero en Manizales con 100 esculturas, pinturas y artesanía taurina, verá un patio de caballos. Si mira más detenidamente encontrará varias claves y mensajes subliminales . Sí, es verdad que es ese patio en Las Ventas de Madrid pero es mucho más : un testimonio.

Una paloma que representa el sentido de paz y convivencia del mundo del toro. Un gato que muellemente está recostado en la pared, el amor por las mascotas que no es propiedad exclusiva de los mal llamados animalistas. Un oso de peluche, los niños que van a los toros y que no crecerán como maltratadores como nos acusan impúdicamente esos nuevos Torquemadas que quieren meternos en el modelo de sociedad que ellos pretenden y esos árboles, la convivencia del toro, el caballo y la vegetación que gracias al toro bravo en el campo cuidamos como oro en paño.

El pintor Diego Ramos y el poeta Jaime Siles analizan la obra taurina del artista valenciano: «Con su visión suprasensible, Sorolla es capaz de emocionarse, captar y traducir toda la riqueza de la tauromaquia«.

( En la primera imagen, el poeta Jaime Siles y en la segunda, una obra del maestro vallecaucano Diego Ramos del cartel de la feria de Pontevedra ).

El cumplimiento de un siglo desde la muerte de Joaquín Sorolla nos hace bucear en sus obras, revivirlas. Y eso que hay que evitar enérgicamente atribuir a los pintores un repertorio de historias definido o circunscrito a cualquier arquetipo. Porque por sus obras, ellos mismos ya hablan. Así que lo primero que cabría decir es que Sorolla no fue un gran aficionado a los toros como otros pintores como, por ejemplo, Pablo Picasso, quien otorgó al toro un nuevo protagonismo como se lo otorgó Miguel Hernández en su poesía; o Ignacio Zuloaga, quien mantuvo una activa afición que le llevó incluso a torear una novillada en Sevilla el 13 de abril de 1897 en la que se anunció como ‘El Pintor’. «Sorolla, más que un aficionado, es un pintor que comprendió las posibilidades que la amplia temática de la fiesta taurina ofrecía, y que, desde este punto de vista, se asomó a ella y la investigó», apunta el poeta y catedrático de Filología Clásica, Jaime Siles.

Pero el creador nacido en el número 8 de la calle de las Mantas (antes calle Nueva) del barrio de los Pescadores sí se acercó a la fiesta taurina por el campo magnético que genera en sí a su alrededor, un mundo dotado de su propia geometría. Por eso, sí que se intuye que vibró con esa intensidad particular, casi anómala, que supone ese milagro único llamado toreo, además del hecho puramente costumbrista que proyecta: «Con su visión suprasensible, Sorolla es capaz de emocionarse, captar y traducir toda la riqueza de la tauromaquia», asegura el también artista plástico Diego Ramos, uno de los exponentes más elevados de la pintura taurina actual gracias a sus retratos de Morante de la Puebla, Joselito El Gallo o su famoso libro sobre el maestro Rafael de Paula.

«No hay que poner el énfasis en si Sorolla era aficionado a los toros o no, como ahora cantan con orgullo los no taurinos, si no en la obra y la personalidad del maestro, que está muy por encima de ese debate. Porque sus pinturas sobre tauromaquia demuestran que el tema le interesaba y los resultados así lo confirman», explica el pintor nacido en el Valle del Cauca (Colombia) que también hizo sus pinitos como novillero.

‘Antes de la corrida’ de Sorolla simboliza la plaza de toros de València LEVANTE-EMV

‘El Encierro’ de Miura

De hecho, Sorolla estuvo en varias ocasiones en la ganadería de Miura con el objetivo de tomar apuntes e imágenes para la realización del panel ‘El Encierro’ (1914), encargado por Archer Milton Huntington para la Hispanic Society de Nueva York. En la obra final del pintor valenciano se puede ver al fondo la casa del cortijo ‘El Cuarto’ -que era la finca en la que pastaban los toros en la ganadería de Miura antes de llevarlos a Zahariche-, así como las vías que se corresponden con la estación de ferrocarril de ‘Los Merinales’, que era la que utilizaban para transportar a los toros. En ese sentido, tal y como apunta Siles, el pintor francés Gustave Courbet también se inspiró en varias fotografías para el estudio de los músculos en movimiento del cuerpo femenino.Los cuadros de Sorolla más caros de la Historia

Begoña Jorques | València

Además, también se conservan diferentes cartas de Joaquín Sorolla en las que hace referencia a su estancia en la ganadería de Miura: «Me subyugó ese encierro de toros de la Hispanic Society, pintado entre Jerez y Sevilla, y algunos bocetos preparatorios de esa obra. Además, también me gusta un pequeño cartón de un tendido y balconcillo de la Real Maestranza de Sevilla con público. Aquí se nota verdaderamente que su pintura era de lo más natural; aquí nos enseña toda su maestría», expone el pintor colombiano.

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Encierro en la ganadería de Miura, la foto de Emilio Beauchy en la que se inspiró Sorolla MUSEO SOROLLA

«El maestro fue un genio de la pintura de los de verdad, pues ahora el adjetivo de ‘genio’ está prostituido y manoseado. Sorolla fue en su época y hasta día de hoy un fenómeno en todo el planeta, se codeó con Anders Zorn, con John Singer Sargent, con Monet… Eso son palabras mayores. Y no sucumbió a los ismos , ni a las modas, que suelen ser pasajeras», señala Diego Ramos.

El colorido del traje de luces

Sobre el diseño del toro en Picasso y en Sorolla, el poeta valenciano expone que «a Picasso le interesaba más el toro como símbolo que la fiesta, aunque la represente, y a Sorolla le interesaba más la fiesta en todos sus matices que el toro en sí. De ahí su precisión del colorido de la indumentaria». Por su parte, Ramos concluye que «el toro es la gran barrera a superar por el pintor. Es decir, si se consigue que tenga vida propia, la obra se defiende sola, sea de quien sea. Si el toro no tiene vida, ni expresión o fuerza, la obra está muerta».

Precisamente, el llamado pintor de la luz fue uno de los mejores en reproducir la vestimenta propia de la fiesta, los toreros y sus cuadrillas con traje de luces, en cuadros como ‘Los toreros, Sevilla’ (1915) o ‘Antes de la corrida’ (1900): «Desde el punto de vista plástico ‘Los toreros, Sevilla’ parece más completo que ‘Antes de la corrida’. Pero éste último objetiva una más profunda e histórica visión», señala Jaime Siles.

Asimismo, también manifiesta que Sorolla es una «permanente lección de muchas cosas» y que «siempre me ha impresionado y sigue impresionando su concepción física y metafísica de la luz, comparable a algunas de las ideas de Fray Luis de Granada. Fernando G. Delgado escribió un poema con el que estoy por completo de acuerdo y que sintetiza mi visión», concluye el catedrádico. 

Jaime Siles: «Sorolla pintó la angustia y la preocupación de los toreros»

El poeta valenciano Jaime Siles no deja de considerar dos cuadros de Joaquín Sorolla como ‘Antes de la corrida’ (1898) y ‘Los toreros, Sevilla’ (1915), con contextos históricos muy diferentes, pero determinados ambos por la pérdida del imperio español y la primera guerra mundial: «En el primer cuadro se focaliza un instante de impasse anterior a un acontecimiento que si para los toreros y sus cuadrillas puede ser y es de carácter individual, para el público de la plaza lo es, en cambio, de carácter colectivo. Sorolla pinta la angustia y preocupación de unos toreros que ignoran aún lo que va a suceder y que están como las figuras de Platón en una especie de caverna que deja ver de modo limitado la luz del exterior. Este significativo contraste capta una situación humana trágica que objetiva la conformación moral de una nación que el mismo día que perdía sus últimas colonias asistía a una corrida de toros, elevada aquí a claroscuro de inconsciente «fiesta nacional». Este cuadro de Sorolla podría ponerse en relación con la «España Negra» de los pintores del 98. La pintura de temática taurina de Sorolla es de naturaleza a la vez plástica e histórica», finaliza su exposición Siles.

( Diario de Levante )

La pintura taurina desde la rupestre a hoy pasando por Goya, Picasso, Botero , Roberto Domingo, Jesús Helguera, Lopez Canito, Pancho Flores,Tito Salas, Pepe Puente, Ramón Reveles, Miquel Barceló hasta nuestro Diego Ramos ( vallecaucano de pro ) ha aportado al arte una estética superior por su intensidad, colorido, expresionismo, dramatismo, inspiración por ese juego de vida y muerte.

En esas noches largas del verano europeo en su casa de campo en el sur de Francia, el maestro Ramos dedica horas a su pasión: pintar y de esas creaciones nos ha legado un cuadro espléndido que pone en valor a uno de los toreros fundamentales para entender el toreo : Joselito «El Gallo». Ahí están, de cuerpo presente, sus rostros serios mientras el poderoso torero de Gelves esboza una sonrisa, tímida, que enmascara la responsabilidad que tendrá en la plaza de toros a donde se dirigirá con la cuadrilla para embellecer el toreo, para darle luminosidad. Los capotes entre sus manos y el de José descansa muellemente en el antebrazo izquierdo, las monteras caladas. El toreo es rito y ceremonial. El pintor se ha ido a la cama satisfecho de su obra pero quizás en ese hipotético mañana vuelva al caballete para retocar, para afinar, para dejar cerrado el círculo de la faena pictórica que inició en la cálida noche.

Ya lo dijo el maestro de Cali, que» es torero » ( pasó por las filas de la novillería y eso imprime carácter pero trocó y en buena hora la espada y la muleta por los pinceles que es otra manera de «hacer faena «) : La pintura se aprende cada día, no le ves el fondo; hay que seguir aprendiendo siempre. Es como ir al psiquiatra: tienes la tela delante y ésta te hace preguntas y tú le contestas.

Al fondo, un almacén que lleva el nombre de uno de los mas grandes toreros del siglo XX Manolete, el cordobés, el Califa que vino a Bogotá, que murió en Linares y que es uno de nuestros mas grandes referentes. Y una calesa que espera a quienes desean » echar el vuelo» por esos lugares con encanto de la Francia de Degas y Renoir, del holandés Van Gogh que pasó buena parte de su vida en esas tierras de Francia dejando la maravilla de sus creaciones.

Y solo en la placidez de ese sur de Francia es posible crear una Obra. Al aire libre, sin prisas. Don Diego que es vallecaucano, tierra de arrobadores paisajes y pueblos con encanto como Ginebra donde celebramos cada año ( en éste será entre el 22 y 26 de junio ) el otro rito sagrado, el de la música Andina, se ha sentado ( o fue en pie? ) frente al caballete , la tela, los pinceles, los colores y !!ala, a crear «. Pues ha resultado este cuadro de ese bohemio torero que bien puede ser ( solo dos ) o Morante, el de La Puebla o El Pana, el mexicano el más bohemio de todos los bohemios toreros del mundo mundial ( como decía el personaje de Manolito Gafotas de Elvira Lindo ). !!Qué más da!!. El capote de paseo descansa sobre el hombre izquierdo y si es » El Cigarrero» ( Don José Antonio Morante ), mejor que mejor. Quien será el torero que salido de esa alquimia de la imaginación y el talento del caleño? Importa poco. Importa la obra que está ahí y la ha pintado un compatriota nuestro que fue novillero, hijo de un artesano de bellas monteras … Y no me canso de decirlo: uno de los grandes del arte que ama la fiesta, como Goya y Botero. Se llama Diego Ramos.

Alumno de la Escuela Taurina de Cali y en el Batán de Madrid , novillero con ansias de ser matador pero pudo mas su talento para pintar y hoy es uno de los grandes referentes de la pintura latinoamericana.

Su padre teje las mas bellas monteras en su pequeño taller madrileño y desde luego a quien le debe su pasión por la tauromaquia.

«No fui torero porque no tuve huevos y cada día echaban un novillo mas grande y sentía en Madrid cuando estuve en la Escuela al ver ese volumen que no podía con eso y me asuste´». Pasé a la pintura tras visitar los museos pero me costó mucho. Yo era un petardo de novillero y no quería serlo como pintor pues al salir de los museos salía con el alma en los pies.. Los pintores viejos no son generosos y cuando les pregunté si vivían de su pintura, evadían la respuesta.

Hoy lee, ( mucho de pintura, me motiva, me acciona esos circuitos del cerebro ) , expresa el pintor que toma café tempranero. Y esas lecturas y esos trasiegos con los pinceles me obligan a ser cada día mas riguroso en lo que hago, señaló . Cada vez pinto mas despacio y por eso no tengo obra para una exposición en Cali o Bogotá donde nunca he expuesto. » Destruir cuadros es conveniente para esa exigencia» que me he trazado, precisó.

En París, Madrid , Sevilla, Lisboa o Barcelona esos museos me daban » cagalera» como me dio ser la de torero que abandoné por ver que no era viable y me dediqué a pintar con disciplina. La vida me enseñó cuando quise ser torero a levantarme temprano a entrenar y ahora me levanto para pintar con juicio.

«Soy un vicioso de estudiar pintura y conservo cuadernos desde que estaba en la Escuela de Cali que reflejan mi pasión por la tauromaquia», dijo el artista caleño que vive ahora en Francia. Por su carácter busca el compás, el ritmo, el temple en lo que pinto. Mi pintura es bastante libre. Tengo que cambiar más…espero para bien pues aun soy joven, reflexionó. Cuando paro de pintar sigo pensando en pintura, dice. «Siempre reniego de lo que hago», nos confesó. No soy maniático pero no quiero exponer porque quiero mostrar algo que me deje primero contento a mi.

Así como los toreros se expresan dentro y fuera de la plaza, me siento agradecido con personas que no están cercanas a la tauromaquia. Y gentes que no han visto una corrida , llegan a mi estudio ( un japonés, un gringo ) y se terminan llevando un cuadro de toros porque ven lo estético de esta pasión que sí entendemos los taurinos. Es mi manera de contribuir a que se conozca el valor supremo de la corrida que es estética y es cultura. Sobre todo hoy que quieren acabarnos, advirtió el artista.

El arte de torear es un rito y es muy difícil que evolucione. La pintura tiene otros mimbres y ha avanzado y evolucionado mas rápidamente. Entre otras cosas porque los artistas tenemos mas libertad y podemos expresarnos de mil maneras.

Conoció a Pepe Puente, a Juan Reus, a César Palacios , grandes maestros pero ya muy mayores y que no están entre nosotros.

Cómo se hizo pintor de carteles ? Con mucho esfuerzo, anota este joven y maduro pintor vallecaucano que nos enorgullece.

Tiene un aprecio especial por un libro dedicado al maestro Rafael de Paula de quien oyó a sus profesores en la Escuela taurina de Cali de que torearan con el capote como el maestro Paula » sin que se te vean las zapatillas». Un día se le acercó, lo saludó y años después el que admiraba resultó admirado por el majestuoso torero. Y un hijo de don Rafael le expresó al colombiano : Mi padre mira la obra que le has hecho y se pone a hablar con ella.. Bueno, pues un día lo visitó en su casa para agradecerle un capote que le regaló y le dijo que haría un libro donde el protagonista fuera el jerezano. Y resultó una obra de 150 imágenes

Conserva Diego Ramos ,además, las amistades que nacieron en la escuela caleña y tiene un recuerdo especial para los Perlaza ( padre e hijo ), Diego Salcedo, a Juan Pablo, al » Pollo » , a los Rebolledo ( el viejo José Tulio les daba consejos a esos alevines de toreros ).

Ha pintado carteles que van desde uno que recuerda a Manolete, otro a Iván Fandiño, uno de Aranjuez con Morante, Pepe Luis Vázquez y El Juli , otro de la Beneficencia e Madrid, la pintura que realizó en el ruedo de Arles para la goyesca del 2021 que fue todo un suceso. Además fue la primera vez tras la pandemia con aforo completo.

Fue amigo del entrañable Iván Fandiño quien murió victima de una cornada en un pueblo de Francia muy cercano donde reside el pintor y por casualidades de la vida lo pintó en el ruedo de Las Ventas en el homenaje de Plaza1 al torero vasco, justamente a pedido de la empresa que le rogó que lo pintara en vivo. Y así lo hizo.

Hoy está casado con una francesa , dos hijos y optó por Francia para vivir. Hace 28 años dejó Cali, hace 10 que dejó España pero tiene el privilegio de pintar como los grandes artistas del 19 en una privilegiada región por sus paisajes.

LO RELIGIOSO

Ha pintado a Jesús como ejercicio de figura humana y un día la familia Negret le pidió pintar un fragmento de una de las celebraciones de semana santa más apasionante: Popayán.

Diego Ramos ha sido capaz de expresar esa incertidumbre que sentimos todos los taurinos por la ausencia de José Tomás en los ruedos en estos momentos de angustia para una fiesta que le necesita para que como capitán general con mando en plaza asuma una fiesta cada vez más desprovista de luminosidad y de grandeza.

La imagen del pintor colombiano expresa el pesar por como se ha guardado en sus cuarteles de invierno el de Galapagar sin que aparezca en público pues se sabe que sigue entrenando, que mata toros a puerta cerrada pero se esconde de una afición que le reclama a gritos…Y él, como decía el maestro Pepe Luis Vázquez no se deja querer….

Ojalá tengamos muy pronto noticias de él. De momento esa imagen preciosa de un artista como la copa de un pino que es nuestro Diego Ramos…..Se le extraña a José Tomás y se le espera.

La artista colombiana Diana Francia proviene de una familia de artistas y desarrolló el amor por la pintura desde una edad temprana. Favoreciendo un estilo figurativo expresionista, las obras de Francia son muy coloridas y ricamente texturizadas. Su uso de la técnica del goteo confiere a sus pinturas un carácter fluido y expresivo.

Diana Francia està muy ligada al mundo del toro. Una de sus obras fue entregada hace dos años en la premiaciòn de la temporada taurina colombiana ( confiamos en contar con una creaciòn suya para el 2022 y en la corrida del 9 de octubre en Puente Piedra tendrà un acto especial de arte en vivo, ùnico e inolvidable, pintando una obra que serà subastada y cuyos detalles les daremos a conocer oportunamente ) pues el interès de Julian Parra, Farley Betancourt y quien esto escribe, es mantener estos premios para rendirle tributo a hombres y mujeres de nuestra fiesta por sus valores, por su entrega, por su aporte al toreo, por mantener vivo este ritual.

La velada que cumplimos cada año en Bogotà gracias a la colaboraciòn de muchas personas entre ellas el empresario Julio Rincòn, don Feliope Negret, y su señora esposa , el taurino Luis Miguel Londoño, los maestros Mario Jiménez, Manuel Riveros , Walter Zuluaga, ( acaba de llegar a la final en un evento mundial de pintura en el que fue jurado el gran artista español Antonio Lòpez que le valiò a nuestro pintor exponer próximamente en BARCELONA) , la generosidad del gran aficionado Renè Borda, entre otros , se llamarà como homenaje al maestro de la narraciòn taurina «premios Ivàn Parra -Tendido7 «. El ejemplo de vida de nuestro hermano Ivàn merece ese homenaje.

Asì que desde ya estamos preparando ese encuentro con los aficionados y el toreo para enero de 2022 como testimonio de que no nos dejaremos vencer por la pandemia.

LA ARTISTA DIANA FRANCIA

En sus obras, los artistas representan un mundo paralelo, con vívidas imágenes de figuras religiosas y femeninas. Las obras de Francia han aparecido ampliamente en exposiciones individuales y colectivas tanto en su Colombia natal como en todo el mundo.

En esta nota una pequeña muestra de la vitalidad de esa obra incluida el homenaje que le hizo Diana Francia a la progenitora de nuestro compañero y jefe de fotografía de tendido7, Farley Betancourt que partiò a la eternidad hace unos meses. Todo un poema.

GALERIA

Morante y Diego Ramos, ambos artistas, los dos taurinos por convicción, se han encontrado en el estudio francés del maestro colombiano y han repasado colores, texturas, emociones, sensaciones,historias y confidencias en ese intercambio de miradas y de palabras de dos genios, cada uno en lo suyo..

Morante es mucho mas que un torero al uso, es hombre de lecturas , ha penetrado en los meandros del toreo como pocos para conocer cómo era el tiempo y el espacio sentimental de Joselito y Belmonte, entre otros inventores de sueños de este arte incomprensible para muchos que es lidiar un toro bravo, y se ha acercado profundizando en ese toreo finisecular que le da sentido y sustancia a la tauromaquia a lo largo del siglo XX y lo que va del XXI.

Diego Fue novillero, dejó los trastos para embarcarse en las aguas procelosas de los pinceles ,(como hace mas de medio siglo lo hizo un grande de nuestro arte,el maestro Fernando Botero , alumno de tauromaquia de Aranguito ( padre ) en La Macarena de Medellin ) y por eso Diego y Morante se movieron una tarde de verano entre las cajas, las tablas, las telas, remembranzas de pintores y escuelas y dejar un testimonio pictorico entre dos cultores del arte, uno , efímero y grandioso ( Morante ), el otro, asombrandonos con sus imagenes en las telas. Los dos son capaces de estremecernos por la hondura y belleza de sus creaciones.

Observen la peculiar montera de Morante que si nos devolvemos en la historia y en el tiempo podría ser la de Cuchares o Frascuelo, o Lagartijo. Y no es moda o capricho, es vivir la fiesta desde lo mas hondo del alma.