El próximo martes 19 de abril, el artista colombiano, Fernando Botero, cumplirá 90 años. Por esa razón, el Museo Botero, la Universidad del Rosario y el Museo de Antioquia, se unieron para celebrar la vida de uno de los artistas colombianos más célebres en el ámbito internacional.

Con exposiciones, charlas, encuentros y proyecciones, el Museo Botero, la Universidad del Rosario y el Museo de Antioquia, se unieron para celebrar la vida de uno de los artistas colombianos más célebres en el ámbito internacional, informa el Infobe.

La celebración iniciará el día de su cumpleaños y se extenderá durante toda la semana, con la realización de actividades que incluyen, la toma de redes sociales con las colecciones de Botero del Banco de la República y del Museo de Antioquia.

Además se realizará un evento académico, durante todo el miércoles 20, que explicará sobre la obra y la importancia del maestro Botero para Colombia. Mientras que el jueves 21 de abril, se realizará un taller denominado ‘Piñatas Explosivas’, en el que el artista Paulo Licona, convoca a una gran celebración alrededor de piñatas inspiradas en la obra del antioqueño.

La obra de Fernando Botero se caracteriza por la creatividad, la sensualidad en las formas, el manejo del volumen, el gusto por los detalles imprevistos y por una combinación de ironía y respeto que ha marcado su tratamiento de los temas colombianos más importantes de la historias o sus alusiones a la pintura universal.

Fernando Botero nació el 19 de abril de 1932 en Medellín, Antioquia y este año cumple 90 años de una vida dedicada a la pintura, la escultura y el dibujo. El maestro es uno de los artistas colombianos más reconocidos en el ámbito internacional, sus obras se exhiben en diferentes museos y sus esculturas se imponen en plazas y escenarios públicos de diferentes ciudades del mundo.

La gran características de su trabajo es el volumen de sus obras. El paisa es el artista nacional que le ha dado uno de los regalos culturales más significativos a los colombianos: la colección que conforma el Museo Botero del Banco de la República ubicado en el centro histórico de Bogotá.

El museo en su costado oriental, alberga 123 obras de su autoría, entre 1980 y 1990. Mientras que en el costado occidental, se pueden ver 85 obras que hacían parte de su colección privada, entre ellas, de artistas como Pablo Picasso, Claude Monet, August Renoir, Joan Miró y Max Beckmann, entre otros.

Desdeese martes 19 de abril, las personas podrán unirse a la celebración, en la redes sociales, a través del #Botero90años, comentando este homenaje en el que los Museos Botero y de Antioquia compartirán las grandes obras del artista colombiano.

Al día siguiente, se realizará el seminario: “Botero 90 años. Pasado y Futuro”. El objetivo de este encuentro será entender los cambios culturales, políticos y sociales a través de la vida de uno de los más grandes artistas colombianos, este evento se realizará en la Biblioteca Luis Ángel Arango.

Por último, la celebración concluirá el viernes 22 de abril, con las exposiciones: ‘La apoteosis de Botero: un joven pintor colombiano a mitad de siglo XX’, de Christian Padilla, historiador de arte y curador independiente. Y ‘La presencia de Botero en la búsqueda artística de Beatriz González’, una conversación de la maestra Beatriz González con la artista, curadora e historiadora de arte Natalia Gutiérrez Montes, sobre la importancia de la obra de Botero en las generaciones de artistas colombianos.

En Honda, a orillas del Magdalena, ciudad de puentes y casas coloniales, nació un maestro el toreo, José Eslava que con los años sería el grandioso Pepe Cáceres a quien un toro hirió mortalmente un 20 de julio de 1987enb Sogamoso compartiendo cartel con Antonio José Galán y el rejoneador Dayro Chica. El maestro moriría un 16 de agosto de ese año víctima de la cornada.

Honor al maestro Cáceres y gloria eterna a su memoria.

Un 16 de marzo de 1935, el año en que Carlos Gardel moría victima de un accidente en el aeropuerto Las Playas de Medellín, nacía José Eslava que se formó en Colombia, viajó a España se rodeó con la casa Dominguín de grandes personalidades como Hemingway, Picasso, para citar dos genios, uno de la literatura y otro de la pintura, recibió la alternativa en Sevilla y le dio nuevos aires al toreo americano que ya gozaba con cartas memorables : Gaona, Armillita y los hermanos Girón ( César y Curro ).

Recibió la alternativa de manos de Antonio Bienvenida, como testigo actuó José Martorell, el 30 de septiembre de 1956 en la Plaza de la Real Maestranza de Sevilla. Alternó frecuentemente entre América y España con Luis Miguel Dominguín, Antonio Ordóñez, Palomo Linares, José Mari Manzanares y Curro Girón, entre otros.

Se le consideró un maestro del capote, gran equitador, picó algunos toros de faena, pero rara vez colocó banderillas .

Recuerdo que un día me dijo que quería rejonear como Carlos Arruza o Belmonte y le hacía ilusión proseguir su carrera en el toreo como equitador.

Murió en Bogotá el 16 de agosto de 1987, debido a una insuficiencia respiratoria causada por una cornada cuando actuaba en la plaza La Pradera de Sogamoso, con el español Antonio José Galán y el rejoneador Dayro Chica. Fue también empresario y criador de reses de lidia.

Aunque en realidad el lance no es de su invención ( en España le llaman la rogerina ) y es mas bien un quite para llevar el toro al caballo, le dio tal personalidad que lo conocemos como » las cacerinas «.

Pues la gallosina fue inventada por José Luis Galloso y como ocurre en la ciencia o en el arte, por un azar , en este caso una equivocación, salió la gallosina de José Luis Galloso torero portuense que acaba de celebrar 50 años de alternativa y quien ha revelado que ese lance salió al imitar uno del maestro colombiano Pepe Cáceres pero le salió mal y lo que resultó por ese casual lleva el sello del torero andaluz : la gallosina.

Tal vez en el capote es donde mejor se expresa el barroquismo del toreo con innumerables lances que dicho sea de paso se los debemos a los mexicanos.

Galloso vino a Colombia en los setentas y ochentas , fue un torero muy querido en nuestro país y por primera vez revela ese detalle en el que el nombre del maestro de Honda aparece pues sin proponerselo fue el causante de ese otro lance , la gallosina. Es el hermanamiento del toreo. El maestro Cáceres interpretaba ese lance, muy suyo, impecablemente y muchas veces en su honor sonaba un toque de un pasodoble o acordes del Bunde Tolimense.

 GALLOSINA:
Lance más barroco que la FREGOLINA, cuya aportación se debe al mexicano “El Charro” y que popularizó en España José Luis Galloso, del que toma el nombre consistente en que, en el cambio del capote de mano por la espalda, incorpora un giro completo en redondo del engaño. El lance original se llama “CRINOLINA”.
En México le llaman CHARRINA.

Matador de toros español, nacido en El Puerto de Santa María (Cádiz) el 27 de agosto de 1953. En el planeta de los toros es conocido por su sobrenombre artístico de «Galloso».

El hecho de haber nacido en la bella localidad gaditana de tan honda raigambre taurina contribuyó poderosamente a forjar en él, desde su temprana infancia, una encendida afición que le impulso, como a tantos otros muchachos de su pueblo, a probar suerte en el duro oficio de torero.

Así, tras foguearse durante su mocedad en tientas y capeas, logró estrenar su primer terno de alamares el día 5 de junio de 1969, cuando aún no había cumplido los dieciséis años de edad, en la pequeña plaza de Puerto Real (Cádiz). Dio inicio, a partir de entonces, a una intensa actividad novilleril que le permitió intervenir con gran lucimiento en varias novilladas sin picadores celebradas por su entorno meridional, hasta que el día 22 de marzo de 1970 consiguió debutar, en las arenas de la Ciudad Condal, en un festejo asistido por el concurso de los varilargueros. En dicha ocasión, compartió carteles con los jóvenes aprendices Francisco Gabriel Pericás y Fernando Gracia, para enfrentarse con un lote procedente de la ganadería de Los Campillones.

La expectación despertada en tierras andaluzas por los éxitos iniciales del joven novillero gaditano le condujo, el día 5 de abril de aquella temporada de 1970, hasta el bello coso de Puerto Real (Cádiz), en donde anduvo tan fino e inspirado en la lidia de dos pupilos de la vacada de don José Luis Osborne, que salió a hombros de sus paisanos después de haber cortado tres orejas y un rabo. Unos días después (concretamente, el 26 de abril de 1970), esta triunfal irrupción en el escalafón novilleril le llevó directamente hasta el albero de la Real Maestranza de Caballería de Sevilla, donde, debido a las buenas maneras apuntadas, volvió a hacer el paseíllo el siguiente 3 de mayo. Por aquel entonces, se hicieron célebres sus duelos sostenidos con otros novilleros punteros que, como el colombiano Jaime González Sandoval («El Puno») o el alicantino José María Dols Abellán («José Mari Manzanares»), aspiraban también a convertirse pronto en grandes figuras del Arte de Cúchares; y tan requerido llegó a ser «Galloso» en todas las plazas de la Península, que puso fin a aquella temporada de 1970 después de haber tomado parte en sesenta y una novilladas picadas.

El diario La Patria nos recuerda que hace un año !!!cómo pasa el tiempo ¡¡ partió el maestro Carlos Arturo Marín director de la banda municipal de Manizales y quien nos acompañó varios años en la plaza de toros al frente de un competente grupo de músicos que nos alegraron las tardes de toros interpretando ese variadísimo temario de pasodobles encabezado por el himno taurino de Colombia, » Feria de Manizales «..

En lo personal lo recuerdo, claro, al frente de la banda en la monumental pero además como integrante de » Estirpe y Canción » que en tal calidad participó en varias ediciones del » Mono Núñez «en Ginebra. Le entrevisté, compartí con él anécdotas y esa sabiduría propia de las gentes de su región. Mucha me apena esa ausencia pero quiero recordarlo con su bonhomía, gentileza y bien hacer.

Se cumplió un año de la partida del maestro Carlos Arturo Marín Grisales, quien en vida se encargó de dirigir a los 37 músicos de la Banda Municipal de Manizales. Su familia en homenaje invitó a quienes conocieron su trabajo a recordarlo a través de eucaristías.

Marín, licenciado en música de la Universidad de Caldas y Especialista en Educación en Arte y Folclor de la Universidad el Bosque, también fue la segunda voz y tiple del dueto local Estirpe y Canción, y con él obtuvo reconocimientos como Premio Duetos Hermanos Moncada en Armenia, Príncipes de la Canción en Ibagué y Mejor dueto de música andina colombiana en el Festival Mono Núñez, por mencionar algunos

Hace un siglo nació Pepe Luis Vázquez , torero modélico, figura de los 40″sy uno de nuestro pilares en la tauromaquia.

Dice Fernando Carrasco :Pepe Luis Vázquez Garcés, ha encarnado, los más imprescindibles valores del toreo, haciendo de ellos filigrana pura pero también gracia y sentimiento. Con la muerte de Pepe Luis –sobra el apellido- el Toreo, la Historia de la Tauromaquia, pierde a uno de sus puntales básicos del siglo XX. Y Sevilla despide a quien, como nadie, ha representado la esencia de la Escuela sevillana, ésa que no tiene dirección conocida sino que anida en el sentimiento de los aficionados.

José Luis Vázquez Garcés nació en Sevilla, en el barrio de San Bernardo –concretamente en el número 21 de la calle Campamento-, el 21 de 1921. Su padre, José Vázquez Roldán, era capataz de matarifes en el matadero, por lo que tuvo contacto, desde muy niño, tanto con el ganado manso como con el bravo. Y él, que hizo sus pinitos como novillero, inculcó en Pepe Luis, así como en sus hermanos, el «veneno» de la afición. Porque siguieron sus pasos también Manolo y Antonio.El 15 de agosto del 1940 tomó la alternativa en la Maestranza de Sevilla

Como novillero Pepe Luis Vázquez se había hecho con un puesto destacado entre los aficionados, gozando de mucho cartel en las principales plazas de toros. Pero, sobre todo, tenía revolucionada Sevilla. Sus partidarios se contaban por miles y cada vez que salía a hombros del coso del Baratillo era llevado a hombros hasta el barrio de San Bernardo.

El 15 de agosto de 1940, festividad de la Virgen de los Reyes, toma la alternativa en la Maestranza, de manos de Pepe Bienvenida y actuando como testigo Rafael Vega de los Reyes «Gitanillo de Triana». Ese mismo, año, el 20 de octubre, confirma alternativa en Las Ventas, siendo su padrino Marcial Lalanda –quien años después se convertiría en su apoderado- y testigo Rafael Ortega «Gallito». Su forma de torear, su concepto del toreo y la sapiencia delante de los toros le valieron el sobrenombre de «El Sócrates de San Bernardo».

Los años posteriores, sobre todo 1941 y 1942, labraron la carrera de Pepe Luis Vázquez y lo auparon como figura indiscutible del toreo, en una época en la que compartía escalafón y festejos con toreros como Manolete, Manolo González, Antonio Bienvenida, Luis Miguel Dominguín, Gitanillo de Triana, Chicuelo… sin contar con los diestros mexicanos con los que alternó: Armillita, El Soldado…

Estuvo en activo, de manera ininterrumpida, hasta 1953, año en que decidió retirarse. Pero su afición pudo más y reapareció en 1959. Precisamente, ese año le confirmó la alternativa en Madrid a un paisano suyo que dos años antes había cautivado a los aficionados en su presentación en la Maestranza: Curro Romero. Ese mismo año también obtuvo un triunfo memorable en la Monumental de Barcelona. Fueron sus dos últimas tardes como matador de toros. Pero su impronta ha permanecido hasta ahora, 54 años después de retirarse.

Pepe Luis, los miuras y el cartucho de pescao

Sorprende que siendo su concepción del toreo alejada de los cánones de toreros lidiadores, se enfrentase muchas tardes –ha sido uno de los que más- al legendario hierro de Miura. El propio diestro lo justificaba explicando que «en aquella época, los públicos no te consideraban figura del toreo si no te enfrentabas a los toros de Miura».

Pero no sólo hay que quedarse con ese dato. Otro a tener en cuenta es el famoso «Cartucho de pescao» –muleta recogida, a modo de cartucho, con la mano izquierda para citar de frente, dejar llegar el toro y cuando estaba en su terreno, desplegar la pañosa para enjaretar el natural-, que ha creado escuela, sigue teniendo vigencia y que resume el toreo sevillano.

Siempre he creído que las madres, las esposas, hermanas, compañeras de vida de los toreros son Angustias. Porque ellas esperaban entre rezos y lagrimas el telegrama o la llamada telefónica del mozo de espadas o el apoderado para tranquilizarlas : «Todo bien, ha triunfao». Bueno, eso en aquellos tiempos de Manolete. Hoy es más fácil pues el celular hace viable una comunicación rápida, casi al instante y oportuna

Angustias, así se llamó en vida la madre del torero cordobés, Manuel Rodríguez Sánchez quien murió por asta de toro en Linares y segundo antes de expirar atinó a exclamar : «Que disgusto voy a darle a mi madre».

«Cuando Manolete toreaba, yo toreaba con él, en mi casa, lejos de la plaza, ayudándole con mis oraciones.»

Así se expresaba años después de la trágica corrida de Linares la progenitora de uno de los toreros que marcó época en el siglo XX y cuyo recuerdo perdura por su solera, la majestad y el señorio.

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Sus restos reposan en el cementerio de la salud de Córdoba en un hermoso mausoleo y unos metros mas bajo está la tumba de quien fue su apoderado, José Flores «Camará»

10 años sin el maestro Antoñete y su plaza, Las Ventas, reunió a Manolo Molés quizás la persona que mejor lo conoció en los últimos 20 años de vida del » torero del mechón blanco «, a Puente Jerez, a Paco Aguado , a Rubén Amón, al maestro Curro Vázquez, al director de cine Agustín Díaz Yánez ,a Rafael Perea » El Boni», que fue integrante en un momento de la cuadrilla del maestro Chenel, al director de asuntos taurinos de la Comunidad de Madrid, Miguel Abellán y otros amigos y aficionados del común del viejo torero para rendirle el tributo de admiración y que sepamos que ese torero histórico es parte de nuestro activo taurino y fuente de inspiración.

A los 78 años se nos fue hace una dècada el maestro Antonio Chenel ; tras padecer una larga enfermedad, expirò en la clinica Puerta de Hierro , en Madrid, donde habìa nacido y en cuya plaza de toros , Las Ventas ( además viviò en sus instalaciones ) , tuvo sus grandes èxitos y està escrita a fuego lento la memoria del toreo de uno de los històricos

Tuvimos el privilegio de contar con su sabiduría en CARACOL RADIO GRACIAS a Manolo Molès su amigo, su confidente, su compañero en Canal plus, su padre putativo , y a la gestiòn de don Ricardo Alarcòn y Oscar Renterìa. Era un placer espiritual oírle, ese conocimiento hondo del toro y del toreo y esa anticipaciòn ( me dijo en la transmisiòn que hacíamos del festejo en la monumental de Cartagena de Indias, tres minutos antes de la gravìsima cornada a Ortega Cano en enero de 1995 por el toro » Bien vestido» de Mondoñedo ,con esas frases cortas y rotundas del viejo maestro como un trincherazo : » Guillermo, lo va a coger «. Y ASÌ FUE.

LA FAENA DE MADRID CON EL TORO BLANCO QUE NO ERA BLANCO

Pasan las hojas del calendario y pasa la vida. Diez años han transcurrido desde la muerte de Antonio Chenel «Antoñete», espejo del clasicismo total, relata ABC.

Pasa el tiempo, pero su naturalidad permanece en la memoria. Son muchas las tardes venteñas en las que se recuerda a Chenel, siempre fiel a los cauces clásicos y eternos, al cite de antaño y la torería, el torero que puso a sus faenas «sinfonías de Beethoven y Mozart», como ensalzaba el inolvidable José Luis Suárez-Guanes,chenelista de pro.

Diario de Sevilla recuerda :

Dice textualmente la crónica de El Ruedo: «Se llama Antonio Chenel Antoñete, quien cuajó en la segunda una faena de antología, de las no acostumbradas a ver, por perfecta, por ordenada, por torera en su más amplia acepción. Ha quedado ya para el recuerdo y va a ser muy difícil que torero alguno pueda superarla. Magistral Antoñete. Y aleccionador para muchos».

En esa misma feria Diego Puerta cortó tres orejas a los toros de Urquijo. Litri y Andrés Vázquez se llevaron cuatro orejas de la corrida de Marqués de Domecq. El Viti realizó una gran faena, por la que se llegó a pedir el rabo a un toro de Garzón.

EL EXPRESIDENTE CARLOS LLERAS TRESTEPO Y LA FAENA DE ANTOÑETE

Carlos Lleras Restrepo había ganado con una mayorìa significativa la presidencia de la republica días antes. Viajò a España como presidente electo y estuvo en Las Ventas en ese fecha milagrosa para la tauromaquia del toro blanco y seguramente alguien le dirìa a Antnio Chenel que en los tendidos estaba un personaje americano: era don Carlos Lleras a quien le brindò la faena. Màgico encuentro.

Luego, con el tiempo, Antoñete fue el padrino de la alternativa del maestro Rincòn en Bogotà con los toros de Vistahermosa y Manzanares, padre, testigo en la Santama`rìa. El maestro colombiano admite con orgullo que uno de sus referentes ( n o imitación, eso no ) fue el legendario torero de Madrid y con orgullo habla de su relaciòn en el curso de los años con èl.

Se fue el maestro pero su toreo, sus andares, su castellana forma de ser, eso està ahì como su pasiòn ganadera en la parte final de su vida. Y fue capaz de » conversar » ( es una metáfora ) con uno de sus toros, «Romerito » y El Mundo reseñò: Fue su fiel mascota durante 11 años, hasta que un tumor se llevó por delante al gran semental. Su muerte, en 2004, fue el motivo que llevó a antonio chenel a sufrir una severa depresión y a vender su ganadería. el prestigioso periodista y colaborador de magazine julio césar iglesias cuenta la increíble historia de una relación que comenzó cuando, misteriosamente, romerito no embistió al matador como un toro bravo, sino que prefirió comerse las bellotas que vareaba bajo una encina de su finca.

10 años de la muerte de don Ramòn Ospina, sìmbolo de la narraciòn taurina en Colombia.

Fui compañero de las transmisiones taurinas de radio Caracol durante varios años y siempre recibí lecciones de periodismo pero sobre todo de humanidad, de historia, de cultura, de sabiduria. Todo un legado para mi. Los aciertos, si los tengo, se los debo a èl y los errores, atribuibles solo y exclusivamente a mi.

Era un maestro a la manera antigua: bondadoso, generoso, amable y con los años un abuelo dulce que repartìa consejos y ejemplos de vida.

Manizales fue el epicentro del primer encuentro y desde aquella vez transitamos caminos paralelos en nuestra casa de toda la vida, Caracol con un combo del que hacìan parte Ivàn Parra, un gran hermano , desaparecido, » el viejo » Hernando Espinosa , sabio e hilarante por su manera costeña de ser, el maestro de la radio , Oscar Renterìa, el bueno de Juliàn Parra, el mèdico Arias, Guillermo Diaz Salamanca, el gran Vidales.

Creo que es la època radial en lo taurino mas brillante ( me ecluyo, claro ) la inmensa calidad de los protagonistas lo cubrìa. pues en ese nùcleo de hermanos en el toro estaban en distijntos medios don Hernàn Restrepo Duque, «El gallego Blanco», Pacheco, Alvarito Ruiz, Paco Luna, su esposa ; Eduardo de Vengoechea, Gedigo, » el cubano » Pardo Llada, Orlando Piòn, Carlitos Dueñas. Alberto Lopera.

Pero don Ramòn ocupa un sitial de honor, todos le respetábamos y sus opiniones sobre una faena, un toro, una tarde, un hecho històrico valìan un potosi , conceptos que iban a misa.

A sus hijos, mis respetos y mi recuerdo mas entrañable pues hicieron parte de un tramo de mi vida que se aloja en lo mas hondo de mi ser.

Por don Ramòn aprendì a querer a Manizales, a su gente, a su entorno taurino, y me hizo ver la grandeza de Pepe Càceres y mas tarde de Cèsar Rincòn.

Nunca usò el micròfono para zaherir, siempre tuvo una palabra justa para la critica sin esconder nada pero bien dicha y pronunciada. Como debe ser. Sabìa que el torero se juega la vida de verdad, que es un acto tràgico pero mientras en el teatro el actor » muerto » se levanta y le aplauden . El torero muere de verdad. O puede morir

Loor al maestro Ramòn

A los 78 años se nos fue hace una dècada el maestro Antonio Chenel ; tras padecer una larga enfermedad, expirò en la clinica Puerta de Hierro , en Madrid, donde habìa nacido y en cuya plaza de toros , Las Ventas ( además viviò en sus instalaciones ) , tuvo sus grandes èxitos y està escrita a fuego lento la memoria del toreo de uno de los històricos

Tuvimos el privilegio de contar con su sabiduría en CARACOL RADIO GRACIAS a Manolo Molès su amigo, su confidente, su compañero en Canal plus, su padre putativo , y a la gestiòn de don Ricardo Alarcòn y Oscar Renterìa. Era un placer espiritual oírle, ese conocimiento hondo del toro y del toreo y esa anticipaciòn ( me dijo en la transmisiòn que hacíamos del festejo en la monumental de Cartagena de Indias, tres minutos antes de la gravìsima cornada a Ortega Cano en enero de 1995 por el toro » Bien vestido» de Mondoñedo ,con esas frases cortas y rotundas del viejo maestro como un trincherazo : » Guillermo, lo va a coger «. Y ASÌ FUE.

LA FAENA DE MADRID CON EL TORO BLANCO QUE NO ERA BLANCO

Pasan las hojas del calendario y pasa la vida. Diez años han transcurrido desde la muerte de Antonio Chenel «Antoñete», espejo del clasicismo total, relata ABC.

Pasa el tiempo, pero su naturalidad permanece en la memoria. Son muchas las tardes venteñas en las que se recuerda a Chenel, siempre fiel a los cauces clásicos y eternos, al cite de antaño y la torería, el torero que puso a sus faenas «sinfonías de Beethoven y Mozart», como ensalzaba el inolvidable José Luis Suárez-Guanes,chenelista de pro.

Diario de Sevilla recuerda :

Dice textualmente la crónica de El Ruedo: «Se llama Antonio Chenel Antoñete, quien cuajó en la segunda una faena de antología, de las no acostumbradas a ver, por perfecta, por ordenada, por torera en su más amplia acepción. Ha quedado ya para el recuerdo y va a ser muy difícil que torero alguno pueda superarla. Magistral Antoñete. Y aleccionador para muchos».

En esa misma feria Diego Puerta cortó tres orejas a los toros de Urquijo. Litri y Andrés Vázquez se llevaron cuatro orejas de la corrida de Marqués de Domecq. El Viti realizó una gran faena, por la que se llegó a pedir el rabo a un toro de Garzón.

EL EXPRESIDENTE CARLOS LLERAS TRESTEPO Y LA FAENA DE ANTOÑETE

Carlos Lleras Restrepo había ganado con una mayorìa significativa la presidencia de la republica días antes. Viajò a España como presidente electo y estuvo en Las Ventas en ese fecha milagrosa para la tauromaquia del toro blanco y seguramente alguien le dirìa a Antnio Chenel que en los tendidos estaba un personaje americano: era don Carlos Lleras a quien le brindò la faena. Màgico encuentro.

Luego, con el tiempo, Antoñete fue el padrino de la alternativa del maestro Rincòn en Bogotà con los toros de Vistahermosa y Manzanares, padre, testigo en la Santama`rìa. El maestro colombiano admite con orgullo que uno de sus referentes ( n o imitación, eso no ) fue el legendario torero de Madrid y con orgullo habla de su relaciòn en el curso de los años con èl.

Se fue el maestro pero su toreo, sus andares, su castellana forma de ser, eso està ahì como su pasiòn ganadera en la parte final de su vida. Y fue capaz de » conversar » ( es una metáfora ) con uno de sus toros, «Romerito » y El Mundo reseñò: Fue su fiel mascota durante 11 años, hasta que un tumor se llevó por delante al gran semental. Su muerte, en 2004, fue el motivo que llevó a antonio chenel a sufrir una severa depresión y a vender su ganadería. el prestigioso periodista y colaborador de magazine julio césar iglesias cuenta la increíble historia de una relación que comenzó cuando, misteriosamente, romerito no embistió al matador como un toro bravo, sino que prefirió comerse las bellotas que vareaba bajo una encina de su finca.

Los tres eran muy jóvenes, ilusionados, dos con carreras toreras de tronio, y el colombiano empezaba la travesía. Se llama artísticamente GITANILLO DE AMERICA.

Los dos primeros, españoles, el de Espartinas, Jun Antonio Ruiz y el salmantino Pedro Moya, » Niño de la Capea». Los tres , retirados de la profesión pero siguen en la brega , los españoles se hicieron ganaderos y Gitano es uno de los mejores difusores y defensores de la fiesta con hijo torero.

Gitano es hijo de «El Indio Veloz» un torero còmico que abrió muchas puertas, plazas y lo entregò todo por la fiesta. Se nos fue en medio del abrumador peso de la tristeza de la familia taurina.

Y si hay un hombre que estarà unido a la vida taurina de Gitano, ese es don Jerònimo Pimentel que lo llevò por los caminos de Castilla, de Andalucia, de Navarra, del paìs vasco, de Venezuela, la de los joropos y los Giron, a Mèxico, la de los grandes : Agustín Lara y Silverio, al Perù de Acho y de Chabuca, la Ecuador, de los Cobo Sevilla y de Huagrahuasi, donde nace el toro.

ESE DIA…

Cuenta Diego Caballero sobre la corrida del 6 de octubre de 1985 en La Santamarìa de Bogotà:

Tras el paseíllo, ‘Gitanillo de América’ se puso de rodillas frente a la puerta de toriles y recibió con una portagayola al primer toro del mediodía, su primer toro y con el que iba a pasar a la lista de los toreros que encabezaba celosamente el maestro Cáceres. Ese gesto, frente a la puerta de toriles, era una muestra de las intenciones con las que ‘Gitanillo de América’ llegaba a su patria donde era un total desconocido. Con el toro de su alternativa, Over Gelaín, su nombre detrás del ‘Gitanillo’, se mostró valiente y bullidor con su capote, en los pares de banderillas y con su muleta. Dio dos vueltas al ruedo porque el asesor del palco presidencial no consideró sacar el pañuelo blanco.

Anotaciòn de tendido7 : No es verdad que Gitano fuera un torero desconocido. El rey era el maestro Càceres cuya historia concluyò dos años despues de la alternativa de Gitanillo tras la mortal cornada de » Garrotillo» en Sogamoso y aun estábamos esperando al Mesías, Julio Cèsar Rincòn Ramìrez cuya grandeza iluminò el toreo desde aquella maravillosa tarde del 21 de mayo de 1991 en Las Ventas con el toro Santanerito de Baltasar Ibàn, Ahì germinò el mito. Gitano era conocido y solo la apariciòn de Rincòn cambiò la historia. Lamento mucho pero Gitano no era un desconocido. No,

Pedro Gutiérrez Moya, a quien todavía en Colombia anunciaban como “El Niño de La Capea” y que ya sumaba 33 años, se exhibió como el maestro en el que ya se había convertido, ante dos toros mansos que poco le permitieron hacer. Dos ovaciones fuertes le brindaron los aficionados bogotanos tras terminar sus labores.

Y ‘Espartaco’, el torero más esperado de ese mediodía, le cortó una oreja a cada uno de sus toros. Su apoderado José Luis Marca le había madrugado a la suerte aquella mañana y la encontró en los pitones de dos nobles toros de don Darío Restrepo. Dos horas después del inicio de esa primera corrida de Crotaurinos, ‘Gitanillo de América’ enfrentaba su segundo toro al que le cortó una oreja tras una faena corajuda y que asumió con su cuerpo magullado tras haber sido volteado cuando ponía las banderillas. La hizo bajo un diluvio; Jerónimo Pimentel había acertado, a las 3 y media iba a llover.

36 años de un acontecimiento. Ha corrido agua bajo el puente. Se nos fue quien representò la magnificencia del toreo, Pepe Càceres, nos queda uno de los mas grandes, solo comparable con Giron, Armillita y Gaona, Cèsar Rincòn y saber que los taurinos contamos con el concurso de Gitanillo para esa otro campo : ganar la batalla de las ideas para que se nos reconozca como un sector de la cultura y de la economía que merece un sitio en el mundo. No como dàdiva sino como ejemplo de tolerancia y libertad.

Felicidades Gitano!!! Que venga mas años, mas vida y mas batalla por ganar.