El documental que narra la vida del torero Roca Rey, una cinta con la que aspira a contar, muy de cerca, «la verdad de la vida y la muerte», segùn su director Albert Serra
Sin «juicios de valor» y con toda la crudeza de la realidad, así es ‘Tardes de soledad’ y así la presentó su director en Gijón. El premiado Albert Serra trajo al FICX el documental que narra la vida del torero Roca Rey, una cinta con la que, según comentó, aspira a contar «la verdad de la vida y la muerte». Serra tiró de humor antes de que su película se ocupase de la crudeza, tanto que por momentos hubo espectadores que hasta se tapaban la cara, y contó cómo una mujer se le acercó tras el estreno y le confesó que pese a ser vegana tanto le había fascinado la película que sentía que «la había corrompido». El director también dejó claro que su película no pretende llevar al cine el debate de tauromaquia sí o no, sino adentrarse en lo más hondo del ser humano, en este caso tomando a Andrés Roca Rey como protagonista y sin escatimar un gramo de verdad en su historia.
Para tranquilizar a unos y otros, y por si alguien no lo tenía claro, explicó, didáctico, Albert Serra que aquello que se acababa de proyectar en el Teatro Jovellanos era una película de cine. Más en concreto, a través de varias tardes de rodaje con Andrés Roca Rey, una de las máximas figuras del toreo actual, que le abrió las puertas a un cineasta del ritual como ningún matador lo había hecho nunca. Es por eso que, explicó el director tras la proyección, «esta es la mejor película que se ha hecho jamás de tauromaquia, pero también la mejor película que se hará jamás de tauromaquia». Le gusta a Serra un buen titular. Pero lo justificó apoyándose, más que en Roca Rey, hierático, pensativo, con la mirada perdida en ocasiones, por la cuadrilla que le acompañaba. «Eres el más grande», le animaban. «Pura verdad, maestro». Y alguna frase lapidaria. «La muerte no existe», le decían para animarse. «¿Pero qué dicen estos tíos?», pensaba Albert Serra mientras escuchaba las grabaciones. Y es por eso, explicaba, por lo que no se podrá rodar una película así de nuevo. «Esta gente está desapareciendo, tienen 40 o 50 años y están en peligro de extinción», describía.
A preguntas del público, contestó algún detalle del rodaje. Cuando le preguntaron por qué había puesto banda sonora al filme, él contestó: «¿Por qué no?». Cuando le preguntaron por la cercanía de los planos, que se recreaban -como suele hacer en su cine- en los detalles, tanto en la belleza de los trajes de luces como en el albero de Sevilla, pero también en la respiración del toro, en la sangre, en las heridas, en el descabello, en la muerte. «Se veía cómo la muerte estaba presente, cómo se iba poco a poco. Me gustaron mucho esos planos», explicaba el cineasta. Unos planos que tampoco permitían ver con claridad los pases del maestro. Recordó de nuevo Serra que aquello no era una retransmisión televisiva de una corrida de toros. «Esto es cine». Y por eso, quizás, desveló Serra, el torero, tras ver la película, le dijo: «Me has traicionado». Pero no quiso cambiar ni un plano.
Albert Serra, junto a Jesús Martínez Salvador, mostrando la revista ‘VG’ de la que el primero fue portada.
‘Tardes de soledad’ llegó al FICX fuera de concurso y en forma de pase especial, que Serra se encargó de presentar y también de cerrar. Tras el pase, Serra recibió el ejemplar de la revista ‘VG’, sobre la cultura en Gijón, que edita mensualmente este periódico y en la que es el protagonista de la portada de noviembre. Con ella quiso fotografiarse junto a Jesús Martínez Salvador para cerrar una hornada de emociones dentro y fuera de la pantalla.El documental que narra la vida del torero Roca Rey, una cinta con la que aspira a contar, muy de cerca, «la verdad de la vida y la muerte»
Movistar ha comprado los derechos de emisión de la película reciente ganadora en el Festival de Cine Internacional de San Sebastián, ‘Tardes de Soledad’, para emitirla en su nueva plataforma de Movistar+. La novedad de esta nueva oferta de la operadora azul es que tanto esta película como tal y otros contenidos, se pueden ver bajo demanda en streaming sin necesidad de tener contratada la telefonía a este teleoperador ni estar suscrito a Movistar. La fecha del estreno del filme de Albert Serra aún no está cerrada, pero ya consta dentro de la oferta de la marca.
Triunfo de Albert Serra, de la libertad, y su triunfo podría ser el de la voluntad: la de hacer una película a contracorriente, libre y sin prejuicios sobre un tema del que solo existen prejuicios y apriorismos. Y ha hecho una genialidad con ‘Tardes de soledad’: la de convencer a los antitaurinos de que es una película antitaurina y a los amantes de la Fiesta de que es un canto al arte; y al revés, hacer que algún animalista la vea como una oda a los toreros y que los más aficionados lamenten que no haya un repaso por los mejores capotazos de Roca Rey.
El cineasta aseguró que el film ‘tiene un lado genuino que no se puede encontrar en tantas otras películas. Sólo el cine de autor con un carácter osado puede atreverse a ir hasta el fondo de cualquier cuestión incluida esta’.
El cineasta ha toreado las polémicas iniciales de PACMA que acusaban a la producción de «humanizar una práctica violenta» y que pidieron su retirada. En su documental, Serra acompaña al torero Roca Rey en su duelo con cinco toros, durante varias faenas en las que también se ve cómo son sus trayecto de ida y vuelta con su cuadrilla.
Esa cuadratura del círculo, milagrosa, así como la fuerza de unas imágenes nunca vistas del interior de una plaza de toros y de la intimidad de sus protagonistas le ha valido la Concha de Oro del Festival de San Sebastián. «La película otorga al espectador un espacio para juzgar», destacó el jurado presidido por la cineasta Jaione Camborda con Leila Guerriero, Fran Kranz, Christos Nikou, Carole Scotta y Ulrich Seidl como acompañantes.
«Agradecer el premio al jurado, al festival, al equipo y también, inevitablemente, a los protagonistas de la película, que son interesantes porque acercarse a este grado de intimidad a esta gente que es tan singular ha sido un privilegio y un honor. Agradecerles la apertura de mente que han tenido para permitir que gente como nosotros pudiéramos estar ahí en su mundo. La película tiene un lado genuino que no se puede encontrar en tantas otras películas. Solo este cine de autor osado puede atreverse a ir al fondo de un asunto como este», celebró Albert Serra, que ha logrado meter a todo el Festival de San Sebastián en una plaza de Toros.
Tardes de soledad, de Albert Serra, ha conseguido la Concha de Oro de esta 72 edición del Festival de Cine de San Sebastián. Una película polémica por su quirúrgico y descarnado retrato del mundo de la tauromaquia (hasta el punto de que algunos dicen que es taurina y otros antitaurina), pero que es un prodigio cinematográfico. «Me gustaría agradecer al festival por haber seleccionado la película, al equipo, sobre todo a la parte de imagen y de sonido, y a los protagonistas de la película, Andrés Roca Rey y su cuadrilla, porque acercarse a este grado de intimidad fue un privilegio y un honor. Solo el cine de autor, por su carácter osado, puede atreverse a ir al fondo de cualquier cuestión», ha dicho Serra en su discurso.
La película, que cuenta con la participación de RTVE, y en la que Serra sigue al torero peruano Andrés Roca Rey, también ha logrado el Premio Feroz Zinemaldia de la Crítica. Albert Serra ya ganó el Premio Feroz Especial en 2017 por La muerte de Luis XIV.
La proyección de ‘Tardes de soledad’ en el Festival de San Sebastián, donde opta a la Concha de oro, está generando reacciones diversas tras los primeros visionados, entre los que opinan que la cinta ensalza la tauromaquia a través de la figura del torero mexicano Andrés Roca Rey y entre quienes creen que sus fotogramas les sitúan en contra de esta práctica. En rueda de prensa, el director de la cinta, Albert Serra, ha manifestado que él lo tiene claro.
En este sentido, ha recalcado que la tauromaquia le «fascina» y asegura que ‘Tardes de soledad’ se posiciona ya que se nota «cierto» aprecio por la disciplina artística e incluso por el protagonista del documental Andrés Roca Rey. Es más, en una entrevista previa con Europa Press, el realizador se ha declarado taurino y en contra de la prohibición de las corridas de toros.
«‘Tardes de soledad’ sí que se posiciona un poco porque se nota cierto aprecio por la tauromaquia. Esto es algo indiscutible. Digamos que se posiciona en el sentido de que hay una fascinación por el tema y un cierto aprecio por el protagonista», ha respondido en la rueda de prensa cuando se le ha preguntado por el posicionamiento de esta obra.
Polémica en el Festival de San Sebastián
Uno de los aspectos que más le llaman la atención de la tauromaquia es que recuerda que a veces «los actos son necesarios y son arriesgados», y al respecto ha comparado la tauromaquia con las guerras. «Tú miras la guerra de Ucrania y quieren ganar, solo hay una manera de hacerlo, que es luchando en el campo de batalla. No con discursos de la Unión Europea o cosas similares. Tienen que ir allí (al campo de batalla) y hacerlo», ha apostillado.
Además, ha citado algunas frases del documental sobre la importancia de vivir la vida. «La vida no vale nada, en el sentido de que vale para utilizarla para algo. Yo sé que la tauromaquia, metafóricamente, lo convoca de alguna manera porque se arriesgan para hacer algo», ha sostenido.
Tras hacer referencia a esta frase, Albert Serra ha repetido que le «fascina» poder entender el motivo que hay detrás de la tauromaquia y de los toreros para utilizar así su vida.
Recepción en el extranjero
Al mismo tiempo, ha agregado que no se renuncia a hacer una película «de arte» al contener elementos que «no están al servicio de una causa«, salvo a la causa del cine». «Lo que la gente piense sobre el tema en concreto me es muy ajeno. Me interesan lo que piensan como obra de arte. Si tuvieras que pararte a escuchar lo que opina la gente, no se haría ninguna película»,
A Albert Serra le ha sorprendido la recepción de la cinta en el extranjero porque «ha sido seleccionada en todos los festivales». «Yo creo que la mirada desde fuera no tiene que ver con la que hay aquí. Me doy cuenta que la mirada del extranjero es una mirada un poco más antropológica«, ha indicado.
Por otro lado, ha explicado que una de las razones por las que se decantó al principio por hacer este documental, tenía que ver con la oportunidad de hacer un «gran» documento sobre la tauromaquia por si alguna vez desaparecía.
Protestas de Pacma en el estreno
«La consideración sociológica de que hay una evolución de la sociedad en cuanto al tema, no nos hacía ni fu ni fa. Sin embargo, había un elemento crepuscular sobre el que pensábamos que quizá puede ser un gran documento por si alguna vez esto desaparece. Pero luego, cuando estábamos dentro, también fue un elemento que no acabó aflorando», ha recordado.
Un grupo de militantes del partido animalista Pacma se ha manifestado este lunes a las puertas del Kursaal en el estreno de ‘Tardes de soledad’, al considerar que «glorifica el maltrato».
Nuestra objeción no es contra el arte ni se trata de censura, sino de sentido común y humanidad, lo que cuestionamos es la normalización de la violencia y el sufrimiento deliberado de los animales bajo el disfraz de libertad artística», denunció en declaraciones a los medios el portavoz de PACMA en Guipúzcoa, Asier Esparza.
Declaraciones del director durante el estreno
El propio Serra, a su llegada al pase oficial, ha reconocido que es un tema controvertido pero ha precisado que no le importan demasiado las opiniones, que considera algo «infantil» en general, aunque «mejor que sean positivas que negativas».
Sobre la violencia que le reprochan los animalistas ha dicho que «es un aspecto de la tauromaquia que no se puede eludir y que forma parte de su trascendencia», por lo que «tiene que estar presente» y se ha declarado impresionado por el nivel de «compromiso, de coraje y de valor» de Roca Rey.
«Era un tema tan controvertido que alguien tenía que hacerlo y se me ocurrió hacerlo a mi», remató Serra, obsesionado con «encontrar imágenes inéditas y mostrar las cosas desde una perspectiva que no se ha visto oído antes»
Pancartas con lemas animalistas
Los manifestantes llevaban pancartas con lemas como «los animales sienten» o «el cine es cultura y la tauromaquia tortura».
Esparza ha cuestionado la imparcialidad del director catalán que en una entrevista dijo que «el mundo es mejor con corridas que sin ellas», y ha puesto el acento en la responsabilidad «ética y moral» del Zinemaldia al acoger su estreno mundial.
«Al incluir este documental en su sección oficial, el festival no solo legitima la violencia explícita sino que exporta al mundo un mensaje de normalización del maltrato animal», consideró.
«No sé si sería la palabra correcta. Sí que destaco el aspecto del compromiso y sobre eso hay fascinación. Pero no sé hasta qué punto esto sería romantizarlo. Es un poco difícil de definir esta palabra», ha comentado.
Primer pase
En los primeros días del Festival de San Sebastián, los periodistas congregados a la cita esperaban con ganas la mañana de este lunes, ya que a las 08.30 horas se ha realizado el primer visionado de ‘Tardes de soledad’, que en total contempla cinco, y tres de ellos se proyectan este lunes.
En la sala, con algunos huecos vacíos, los espectadores han asistido con respeto al visionado durante todas sus escenas, e incluso en algún momento se han podido escuchar las risas por comentarios cómicos de los protagonistas. Al finalizar la película, algunos asistentes han aplaudido el contenido y el debate entre ellos por la temática y las escenas ha continuado hasta la salida del cine.
El documental acompaña a Roca Rey a algunas de las plazas de toros más importantes de España, como la de Las Ventas, en Madrid, la Maestranza, en Sevilla, o la de Vista Alegre, en Bilbao. Durante alrededor de dos horas, el documental permite observar casi de primera mano la labor que realizan en las plazas los toreros, acompañados de un micrófono inalámbrico.
Roca Rey y su cuadrilla, protagonistas del documental
Durante la película, el espectador verá cómo se ponen a los toros las banderillas y el toreo que hace Roca Rey al animal que se va desangrando, fruto de las heridas que va padeciendo. A través de planos cortos, Albert Serra ha logrado capturar los movimientos de Roca Rey e incluso algunas cornadas que sufre el peruano.
En todas las faenas que realiza Roca Rey en el documental, se ve cómo el toro acaba muriendo y cómo el equipo del torero le felicita por el trabajo bien hecho. Además, también el documental recoge momento antes de las corridos, donde la concentración de Roca Rey y su cuadrilla será la protagonista o las celebraciones y comentarios sobre la faena después del espectáculo.
La película se centra en las experiencias de los toreros Andrés Roca Rey y Pablo Aguado, «Aunque el director del documental, Albert Serra, ha señalado que su enfoque es principalmente estético.
El director de cine catalán Abert Serra se arrima a la tauromaquia, «con respeto e inocencia, sin prejuicios ni provocaciones», en ‘Tardes de soledad’, un documental que estrena en el Festival de San Sebastián y con Roca Rey de protagonista: «Nunca había trabajado tan cerca de la muerte, es impresionante».
El drama erótico ‘Emmanuelle’, de la francesa Audrey Diwan, dio el pistoletazo de salida a la 72 edición del Festival de Cine de San Sebastián, en la que tienen cabida desde el cine de autores europeos como Mike Leigh o Costa-Gavrasa la visión del toreo de Albert Serra.
Un total de dieciséis películas, siete de ellas dirigidas por mujeres y dos operas primas, competirán por la Concha de Oro. Estas son las claves del certamen, que se celebrará del 20 al 28 de septiembre y en el que se esperan estrellas como Pamela Anderson, Tilda Swinton, Johnny Depp o Javier Bardem.
Albert Serra: «Nuestra época ha perdido el sentido de la muerte y necesita encontrarlo en el símbolo de la tauromaquia»
El director prepara ‘Tardes de soledad’, la primera película de toros del siglo XXI y, a juicio del cineasta, la película definitiva sobre la materia.
Albert Serra es una rara avis del cine de autor contemporáneo, y constituye prácticamente un género en sí mismo. En paralelo a su carrera cinematográfica, ha desarrollado un trabajo como videoartista que le ha abierto las puertas de los principales centros internacionales de arte contemporáneo.
En las dehesas de Andalucía un becerro acaba de nacer, en un pueblo de Italia, un niño sueña con ser torero. Crecen en mundos muy distintos, pero sus vidas se parecen. Sin embargo ambos son destinados a ser lo que debían de ser: Matteo, el chico, y Cascabel, el toro, se encontrarán en la plaza.
El próximo viernes llega a los cines “Animal Humano” (estrenada en el Festival de Mar del Plata y en el Festival de Cine de Sevilla) película con guion y dirección de Alessandro Pugno, cineasta italiano con residencia en España, en la que el rito taurino se aparece como metáfora de vida y muerte, entre hombre y animal ante el coro del público.
Rodada casi íntegramente en Andalucía, con localizaciones como la Plaza de Toros de Guillena y en ganaderías como Torrestrella y Cebada Gago, la historia confronta dos historias, un juego de espejo con dos protagonistas: un niño, Matteo, en Italia que vive en un entorno claustrofóbico y fúnebre y que al ver en las noticias de la televisión la cogida fatal de un joven torero en Las Ventas le dice a su madre moribunda que él quiere morir así y un becerro , “Fandango”, que nace y crece en la libertad de la dehesa, ajeno a su destino en el ruedo.
La narración- el cuento- transcurre con saltos entre una y otra realidad y en ella una escuela taurina que remite al film de Teo Escamilla “Tu solo” (1984) o un ganadero- encarnado por el magnífico actor Antonio Dechent.
La película muestra el mundo rural y la relación entre animales y humanos, con el toreo como expresión última de esta, e interroga al espectador sobre una realidad permanentemente cuestionada , evitando tomar partido.
“No se puede matar a la muerte”, le dice en una secuencia el profesor de la escuela taurina al aspirante a torero.
El proyecto es apoyado por Media Development, Ibermedia, Torino Film Commission. Desarrollado en Sources2, Curso de desarrollo de proyectos iberoamericanos (Ibermedia), Premio Solinas.
El Departamento de prensa de Disney+ nos hace llegar la información sobre las primeras informaciones de «La Suerte» en la que el tema taurino es el centro de la serie.
“La Suerte” es la primera serie del cineasta Paco Plaza (“Verónica”, “REC”), creador, junto a su amigo y director Pablo Guerrero (“Alba”), de esta comedia sobre una singular amistad con el mundo del toreo como telón de fondo
«La Suerte» llegará próximamente en exclusiva a Disney+
Madrid, 7 de marzo de 2024.- Disney+ presenta las primeras imágenes de la serie original “La Suerte”, una comedia de los directores Paco Plaza (Verónica y REC) y Pablo Guerrero (Alba, Entre tierras) protagonizada por dos de los actores más reconocidos del cine español: Óscar Jaenada (Premio Goya a Mejor Actor por Camarón, Premio Platino a Mejor Actor por Cantinflas, Premio a Mejor Actor de Reparto en el Festival de Cine de Málaga por Todos estamos invitados) y Ricardo Gómez (nominado a un Premio Goya a Mejor Actor Revelación por 1898: Los últimos de Filipinas; nominado al Premio Feroz como Mejor Actor por El sustituto; nominado al Premio Feroz a Mejor Actor de Reparto por La Ruta, ganadora del Premio Ondas a Mejor Serie y Premio Feroz a Mejor Serie Dramática; Cuéntame cómo pasó).
En “La Suerte”, un tímido taxista, David (Ricardo Gómez)se convierte inesperadamente en el chófer del Maestro (Óscar Jaenada) una figura del toreo que sale de su retiro para recuperar el prestigio perdido. El Maestro está de capa caída y David le trae suerte. O eso dice.
Detrás de esta serie original de Disney+ de seis episodios, producida en colaboración con Boomerang TV, están los directores Paco Plaza, en su primer trabajo en una serie de ficción, y Pablo Guerrero. En palabras de sus directores, “‘La Suerte’ es la historia de una amistad. O más bien de dos. La de David y el Maestro, protagonistas de nuestra serie, forjada a raíz de un encuentro casual que termina resultando crucial en la vida de ambos. Y por otro lado la nuestra propia. La de dos chavales que se conocieron en las aulas de la ECAM y a los que ‘La Suerte’, después de 30 años de amistad, brindó la oportunidad de trabajar juntos. La misma suerte que nos condujo, como a nuestros personajes, a vivir una situación extraordinaria una noche en la fiesta celebrada en la suite de hotel de un torero. El encuentro con esa realidad tan alejada de la nuestra nos permitió atisbar la intimidad de unos personajes con vidas tan insólitas y con códigos propios de un mundo encerrado en sí mismo y a la vez contemporáneo al nuestro.De ese choque, esa noche, nació la historia de David y el Maestro. Que Dios reparta SUERTE.”
Para Sofía Fábregas, vicepresidenta de producción original de Disney+ España: “‘La Suerte’ es un proyecto muy especial para Disney+. En primer lugar, por la oportunidad irrepetible de reunir en un mismo espacio a unos creadores tan únicos como Paco Plaza y Pablo Guerrero junto a unos actores tan extraordinarios como Óscar Jaenada y Ricardo Gómez. La serie es, además, la llave a un universo propio: una reflexión profunda, divertida y emocionante sobre lo que nos separa, pero, sobre todo, la suerte que nos une.”
Paco Plaza se convirtió en un nombre de peso en el mundo del cine español e internacional con la saga de terror REC y, más recientemente, compitió, tanto en los los premios Goya como en los Premios Feroz, en las categorías de Mejor Director y Mejor Guion por su película Verónica. En 2022, estrenó la precuela de esta historia, Hermana muerte. Por su parte, Pablo Guerrero, ha tenido una larga carrera en televisión como uno de los productores y directores de algunas de las series más longevas y reconocidas en España y fuera de sus fronteras, como El secreto de Puente Viejo, La otra mirada, Alba, Entre tierras o Los protegidos.
Completan el reparto de “La Suerte” Carlos Bernardino (Modelo 77), Óscar Higares (Entrevías), Pedro Bachura (Antidisturbios, Venus), Jason Fernández (Extraña forma de vida),Óscar Reyes (Aída, La vida padre), Almudena Amor (nominada como Mejor Actriz Revelación al Goya por El buen patrón), Almudena Cid (El secreto de Puente Viejo), Diana Peñalver (Cristo Rey), Aria Bedmar (Hermana Muerte) o Manuel Morón (La espera, Crematorio) entre otros.
Paco Plaza y Pablo Guerrero firman el argumento de esta comedia amable y excéntrica escrita por Diana Rojo y Borja González Santaolalla. El director de fotografía Pablo Rosso, colaborador habitual de Plaza, ha sido el encargado de dotar a cada episodio de su propia identidad visual y el responsable del tratamiento de la imagen de cada capítulo de esta road movie rodada en 16 mm. La serie se ha filmado a lo largo de toda la geografía española, se han recorrido 6000 kilómetros de carretera, y se ha trabajado en más de 59 localizaciones y en las inmediaciones de varias plazas de toros de toda España: La Caprichosa (Talavera), Las Ventas (Madrid), La Misericordia (Zaragoza) o La Malagueta (Málaga) entre otras.
TalDia Como Hoy falleció Norvell Hardy, era 1957. Hardy es el flaco de El Gordo y el Flaco sus primeros papeles como cómico fueron hacer las sustituciones de Charlie Chaplin por enfermedad, vacaciones, etc. TauromaquiaBullfighting «Toreros» 1945 fue su última película juntos.
acido el 18 de enero de 1892, Norvell Hardy, más conocido como Oliver Hardy («el Gordo» de la mítica pareja cómica «El Gordo y el Flaco») sigue siendo a día de hoy, junto con su compañero Stan Laurel («el Flaco»), uno de los iconos de la comedia de todos los tiempos. Su sola presencia en la pantalla provocaba la hilaridad de los espectadores que se reían a mandíbula batiente con las escenas más ingenuas y clásicas del cine mudo, como cuando su pareja, Stan Laurel, lo cubría de harina o le metía un palo de escoba en el ojo.
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Oliver Hardy fue un joven rebelde que al poco de cumplir la mayoría edad se escapó de casa para unirse a un grupo de teatro, y a pesar de que su madre lo internó en un colegio donde recibió una rígida educación militar, el joven, aun estando ya entonces acomplejado por su obesidad, decidió triunfar como artista e inició su carrera en el mundo del arte como cantante. Esa afición de Hardy por el teatro y el canto venía de antiguo, ya que tuvo la oportunidad de ser un espectador de lujo en los espectáculos que ofrecía su madre a los clientes que se alojaban en el hotel que regentaba.
La afición de Hardy por el teatro y el canto le vino gracias a la oportunidad que tuvo de ser un espectador de lujo en los espectáculos ofrecía su madre a los clientes que se alojaban en el hotel que regentaba.
En 1910, el joven Oliver trabajó en una sala de proyecciones como proyeccionista, taquillero, portero y encargado. Atraído por la nueva industria del cine, estaba convencido de que sería capaz de hacerlo tan bien como aquellos actores que veía cada día en la pantalla. El éxito del actor de moda Roscoe Arbuckle, más conocido por Fatty, e igual de obeso (o más) que el propio Hardy, le estimulo para emprender su propia carrera artística.
SUS INICIOS COMO VILLANO
En 1915, Oliver Hardy ya había participado en más de cincuenta cortos para el estudio Lubin, y en Nueva York actuó para las compañías Pathé, Casino y en los Estudios Edison. De vuelta a Jacksonville, Florida, uno de los centros de filmación más importantes de la costa Este, Hardy participó en películas para las compañías Vim y King Bee junto a Billie West, que por aquel entonces imitaba a Charles Chaplin, y junto a la actriz Ethel Burton Palmer. Hardy, debido a su complexión física, siempre hacía de villano del oeste americano, a menudo imitando al actor británico Eric Campbell, un afamado actor británico.
En 1917, la industria del cine se vio salpicada por algún caso de corrupción y por acusaciones de fraude, por lo que Hardy cambió su residencia y se trasladó a Los Ángeles, donde trabajó por cuenta propia en varios estudios de Hollywood. Al año siguiente apareció en la película The Lucky Dog (El perro afortunado), en la que por primera vez trabajaría con su futura pareja cinematográfica, un joven actor inglés llamado Stan Laurel. En esta película, Hardy interpretaba a un ladrón que intentaba atracar al personaje que interpretaba Laurel. Tras la experiencia, ambos tardarían bastantes años en volver a trabajar juntos, según el relato de National Geographic.
En una entrevista con la W, el cineasta y actor, declaró:
“Creo que él le tenía miedo a no estar a la altura, a no ser alguien. Creo que fue un hombre que siempre quiso cambiar su destino, cambiar ese guion que a veces está escrito en la niñez de nosotros”, dijo Eslava.
Eslava comentó que su padre murió cuando él tenía 2 años: “ yo siempre digo que el olor a la pipa es algo que me despierta muchas sensaciones. Lo recuerdo a él teniéndome en sus piernas y la sensación de cariño de él hacia mí pero todo es muy borroso, apenas era un niño”.
Según explicó el actor, la película se concentra en la parte humana y le cuenta a las personas lo que no conocían de Pepe Cáceres, “muchos conocieron el Pepe de los triunfos, de las grandes plazas y de las historias impresionantes dentro de los ruedas”.
Pero de acuerdo con su hijo, su infancia fue otra cosa: “cómo logró llegar hasta donde lo hizo es lo más impresionante y lo que a mí me pareció más inspirador”, agregó el actor.
Eslava explicó que lo más emotivo es ver “cómo un niño en Honda, con unas circunstancias muy complejas y con un abandono de sus padres, es capaz de soñar y de darse cuenta que ese juego en los potreros con toros criollos y el ganado cebú, se podía convertir en algo más, en llegar a la Catedral del Toreo”.
Para Cáceres ese sueño no fue algo fácil, “para la gente que sabe de esto es casi imposible ser figura del toreo y él lo logró y llevó el nombre de Colombia en alto”, señaló Eslava.
“Un torero que tuvo dificultad para matar toros”
El actor también explicó que es una película que incluso, un antitaurino podría ver: “si uno va a ser anti algo tiene que saber de que está siendo anti, hay mucho desconocimiento hacia muchas cosas del mundo taurino, sobre todo de la vida de un torero”.
Tal como indicó el artista, “es una película que conecta porque es un personaje que pudo haber sido cualquier cosa, como un panadero y que a través del toreo pudo exorcizar muchas miedos que él tenía”.
“Mi padre tuvo dificultad para matar los toros, ahí hay algo complejo y místico”.
Para Eslava, las personas van al cine a conectarse con historias y esas historias son las que permiten ver a los demás como seres humanos y “conocer cómo hemos sido en diferentes generaciones”.
Por último, comentó que su padre tenía una relación muy profunda con los toros y que en entrevistas solía hablar del amor profundo que tenía por ellos, “creo que su vida se la dedicó más a los toros que a su familia”.
“Siento tristeza pero también mucha admiración, creo que mi padre llevaba la profesión en el alma, a él le gustaba torear, le gustaba la gente”, expresó Sebastián Eslava, hijo del fallecido torero, ‘Pepe’ Cáceres.
Me llama el colega Alberto Lopera para comunicarme la muerte en España del gran director Carlos Saura y su relación con el toreo y con Colombia.
Alberto se encontraba esos días en España y conoció de cerca a Oscar Cruz, el torerillo que encarna en el film del laureado maestro y pudo conocer pormenores del rodaje en el que intervino el torero de Fusagasugá..
Julián, Ramón, Juan, el Chato, Paco y Manolo son seis jóvenes que sobreviven como pueden en los arrabales de Madrid. Juan quiere ser torero, y sus amigos cometen pequeños atracos para poder pagar su debut.
Es en resumen la trama de » Los Golfos» , película dirigida por Carlos Saura que se nos ha ido a los 91 años a menos de 24 horas de recibir el Goya de honor en la ceremonia del cine español en Sevilla.
OSCAR CRUZ
Cruz nació el 25 de octubre de 1940 en Fusagasuga y se vistió de luces por primera vez en Bogotá en 1957 en la parte seria de un espectáculo cómico-taurino. Muy pronto viajó a España y tomó la alternativa en Oviedo en 1965 de manos de Victoriano Valencia, confirmándola dos años después con un toro cedido por Joaquín Bernadó. Cruz toreó poco en España durante las siguientes temporadas, aunque actuó con asiduidad en América. Se retiró en 1977.
Falleció a los 44 años de edad, el sábado 12 de Enero de 1985 en una clínica de Bogotá como consecuencia de las heridas recibidas en un accidente de circulación. Cruz, que estaba de vacaciones en Colombia con su esposa, la bailarina española María Rosa, había sufrido un accidente automovilístico, del cual, aparentemente, salió sin consecuencias graves.
LA CINTA LOS GOLFOS, OPERA PRIMA DEL GRAN DIRECTOR FALLECIDO ESTE VIERNES
LO QUE ESCRIBIÓ PARA AGRADECER EL GOYA DE HONOR QUE NO PUDO PRONUNCIAR NI RECIBIR.
Con el auditorio de los Premios Goya puesto en pie y un largo aplauso, Carmen Maura ha sido la encargada de entregar el Goya de Honor de Carlos Saura (fallecido este viernes) a su viuda, Eulalia Ramón, y a sus hijos, Anna y Antonio.
«Carlos, sé que me estás viendo, no sé dónde, pero aquí estamos, ha asegurado Eulalia antes de leer un mensaje póstumo de agradecimiento del director: «A mis 91 años no podía tener mayor satisfacción que recibir el Goya de Honor. Gracias a todos. He sido muy afortunado rodando más de 50 películas. He tenido seis hijos, una hija, una docena de nietos y una bisnieta. Me siento muy afortunado. Gracias a todos los grandes actores que han colaborado conmigo, muchos de ellos desaparecidos. Me sentiré satisfecho si todo lo que he hecho ha servido en algo para inspirar a la brillante generación de cineastas actuales. La imaginación es más rápida que la velocidad de la luz. Me veo como una estrella errante en medio del cosmos. Muchas gracias por el premio».
Su viuda, Eulalia Ramón ha agradecido las muestras de afecto que han recibido: «Muchísimas gracias por tantas muestras de cariño y tantos mensajes que contestaremos algún día. Muchas gracias a la Academia, a Fernando Méndez-Leite, por tu apoyo y por dejarnos estar aquí leyendo esta nota que me dictó Carlos el otro día. También me pidió que diera las gracias a Elsa, su cuidadora, y a todo el personal sanitario del hospital de Collado Villalba y al equipo de paliativos, Elena y Elba. Gracias por como le habéis cuidado y como nos habéis cuidado a nosotros. La Sanidad pública se merece que la cuiden como el personal sanitario nos cuida a nosotros».
Anna, la hija de Saura, también ha querido agradecer el premio en nombre de su padre: «Muchísimas gracias a todos. Estamos aquí, como él quiso, en representación de todos los hermanos. Nuestro padre se fue ayer, trabajando casi hasta el último momento, enseñándonos que hay que vivir apasionadamente y hacer lo que a uno le gusta. Que la cultura es lo más importante que tenemos y hay que potenciarla. Que la cultura es nuestro legado y nuestro futuro. Y es por lo que mi padre luchó durante toda su vida. Nos sentimos muy afortunados de que los que os dedicáis al cine, este arte total, lo sigáis haciendo con pasión. Y de que recordéis a Carlos. ¡Gracias papá!».
«Ha escrito tanta gente tantas cosas maravillosas, que solo quiero dar un apunte: y es la importancia de las cuatro mujeres en su vida» – ha asegurado Antonio Saura-. Quiero reivindicar a las mujeres que han estado con mi padre y han hecho de él la persona que fue. Su hijo Antonio hizo un discurso bellísimo sobre las mujeres de la vida de Carlos Saura: «Adela Medrano, mi madre, mi maravillosa madrastra, Geraldine Chaplin, la etapa más autoral de su vida y mi hermano Shane. Luego Mercedes Pérez, la calma, y desde hace 30 años, Eulalia, esta maravillosa mujer que le ha ayudado a hacer otras cosas, a superar miedos, a entrar en el teatro… Quiero reivindicar a las mujeres que han hecho de mi padre lo que es«.
La familia de Carlos Saura recoge el Goya de Honor REUTERS/MARCELO DEL POZO
Carmen Maura también se ha mostrado muy emocionada al presentar este premio: «Me hace muchísima ilusión porque le tengo mucho cariño y dejó un gran recuerdo en mí como actriz, Y quería agradecérselo personalmente. Cuando hice ¡Ay Carmela! nos imáginábamos al Carlos Saura muy serio. Pero el primer día que le vi, estábamos con Andrés Vicente Gómez y me dijo: «Eres una actriz a la que nunca habría llamado para una película mía, pero en esta, como te llevas tan bien como el público, te irá bien». A partir de ahí empecé a quererle. Fue un director muy simpático, era muy cotilla, nos observaba con un amor increíble. Un día estaba bailando y me dijo el coreógrafo: «Carmen, no te creas que eres Cyd Charise» y él contestó: «Pues yo no la cambio por nadie en el mundo» Me da mucha pena no haberle podido decir esto a él, porque me dejó una huella indeleble.
Con 60 años de carrera cinematográfica, Saura no dejó de dirigir hasta casi el último momento. Su última película, Las paredes hablan, se estrenó la semana pasada.
Los Goya también han homenajeado a Lola Flores, por su centenario, con la actuación de Lolita, que ha cantado ‘Ay, pena, penita, pena’. «Desde el cielo, Carlos Saura y mi madre estarán bailando sevillanas», ha afirmado antes de abandonar el escenario.
El presidente de la Academia de Cine, Fernando Méndez-Leite, ha asegurado que: «El fallecimiento de Carlos Saura ha conmovido a la comunidad cinematográfica y a la Academia, que este año reconocía su entrega al cine con el Goya de Honor. Lo admiraba como maestro y lo quería como amigo. Estoy seguro de que Saura, estrella errante, estará ahora mismo en la preproducción de esa película sobre la Guerra Civil española, que era su proyecto más querido».
«Carlos Saura era un maestro, admiro mucho sus películas -aseguraba Carla Simón (nominada a la mejor dirección por Alcarrás) en la alfombra roja-. Fue un referente para Verano 1993 con su retrato de infancia de Cria cuervos. Pero lo es también en espíritu, porque era un creador libre que siempre se planteaba retos nuevos, nunca paro de buscar. Le daba igual lo que los demás pensaran de su obra y para mí es alguien al que admiro muchísimo, que ha marcado la historia español y nos ha dejado un legado increíble».
La cantante India Martínez, que se estrenará como actriz con Lorca por Saura, la última obra de teatro dirigida por el realizador, que se estrenará el próximo miércoles en Madrid, también ha tenido palabras de elogio para él: «Sabíamos que estaba malito, pero tenía la ilusión de que pudiera ver la obra. De hecho, yo me decidí a hacerla porque Carlos creía en mí, porque yo no había actuado antes. Así que cerré los ojos y me lancé al proyecto».
El presidente del Gobierno, Pedro Sánchez, ha avanzado este sábado a su paso por la alfombra de la Gala de los Premios Goya que el Gobierno concederá a Carlos Saura el «mayor reconocimiento», que es la Gran Cruz de Alfonso X el Sabio. Sánchez, que ha definido a Saura como uno de los grandes cineastas de España, ha abogado también por visibilizar este reconocimiento tanto a nivel nacional como internacional.
Carlos Saura apostó en ‘Los golfos’, su ópera prima, por una historia que retrata la miseria, la soledad, el fracaso, el aburrimiento y la solidaridad de los débiles, que se puede considerar como el inicio del cine quinqui, con una película que se adelantaba dos décadas al género que proliferó en el cine español en los 80, y al que volvería con ‘Deprisa, deprisa’. No era, sin embargo, la película con la que Saura pensaba debutar como director, pero todos sus proyectos anteriores para convertirse en director de cine le fueron prohibidos.
Carlos Saura, aficionado a la fotografía desde muy joven, abandonó sus estudios de ingeniería industrial para estudiar cine en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas de Madrid, antecedente de la Escuela Oficial de Cine, donde obtuvo el diploma de Dirección cinematográfica. Como alumno del IIEC realizó diversos cortometrajes como ‘Pax’ o ‘La tarde de domingo’. En el primero se contaba la historia de un dictador de un país imaginario que dejaba de ser brutal y se volvía bondadoso, por lo que lo metían en un manicomio. Una parábola política que impidió que Saura aprobase su curso en el Instituto, algo que hizo con el segundo. Poco después se crea la Escuela Oficial de Cinematografía y Saura se convierte en uno de sus profesores.
Tras el mediometraje documental ‘Cuenca’, Saura se plantea dirigir un largometraje. Carlos escribe junto a Mario Camus una adaptación de la novela ‘Abel Sánchez’, de Miguel de Unamuno, que lleva el título de ‘La boda’, pero el guion es prohibido. Intenta después adaptar a la pantalla ‘El Jarama’, de Rafael Sánchez Ferlosio, que vuelve a ser prohibido. Busca adaptar el relato de Daniel Sueiro ‘Estos son tus hermanos’, y es prohibido cuatro veces. Por fin en 1959 se aprueba el guion de ‘Los golfos’, escrito por el propio Saura junto a Mario Camus y Daniel Sueiro. El director busca un reparto de actores no profesionales, a excepción de Manolo Zarzo, que hace aquí su primer personaje importante. La producción corre a cargo de Pere Portabella y Films 59, que un años después producirían ‘Viridiana’, de Luis Buñuel, que por decisión gubernamental acabó con la productora.
La película, con un evidente tono neorrealista y semi documental, sigue a Julián, Ramón, Juan, el Chato, Paco y Manolo, seis jóvenes de la deprimida, suburbial y chabolista periferia madrileña que malviven con el producto de sus asaltos, hurtos y rapiñas. Solo uno de ellos, Juan, trabaja como cargador, eventualmente, en el mercado de frutas de Legazpi, y es a él a quien los demás tratan de ayudar, solidariamente, para hacer realidad su sueño de ser torero. Aunque consiguen reunir el dinero que les pide el intermediario con robos y atracos, todo se tuerce.
La película se rueda en diferentes localizaciones de Madrid (el mercado de Legazpi, la plaza de toros de Vista Alegre…) a finales de 1959 y es seleccionada para la sección oficial del Festival de Cannes de 1960, donde por única vez se proyecta íntegramente. Las autoridades de Información y Turismo dan a la película la peor calificación posible, lo que de facto significa que será muy difícil que se pueda estrenar. Además, imponen numerosos cortes de censura, hasta 10 minutos, una auténtica masacre que hace difícil que algunas escenas se puedan entender.
Aunque la selección de Cannes posibilita al filme que pueda ser seleccionado y visto en otros festivales por todo el mundo, en España no se puede ver hasta dos años después. Su estreno tiene lugar en el Cine Paz de Madrid el 15 de julio de 1962.
CARLOS SAURA
Nació el 4 de enero de 1932 en Huesca (España) Murió el 10 de febrero del año 2023 en Madrid (España)
Biografía
El director y guionista cinematográfico Carlos Saura Atarés era hijo de un abogado y una pianista.
Su hermano Antonio es pintor.
Abandonó la carrera de Ingeniería Industrial para volcar sus esfuerzos en dedicarse al cine acudiendo al Instituto de Investigaciones y Estudios Cinematográficos, centro del que llegó a ser profesor.
A mediados de los años 50 rodó sus primeros cortometrajes, entre ellos un documental sobre el río Manzanares.
Su cine, tan influenciado en sus inicios por el neorrealismo como, en casi toda su carrera, por Luis Buñuel, alterna la descripción realista con el surrealismo, no careciendo puntualmente de referencias simbólicas y alusiones alegóricas sociopolíticas.
Al margen de sus historias de ficción, Saura también ha realizado diversos documentales de carácter musical.
Su primer largometraje fue “Los Golfos” (1960), una historia de jóvenes delincuentes que contó con la colaboración en el guión de Mario Camus, con quien también escribió “Llanto Por Un Bandido” (1964), un film con Paco Rabal encarnando al Tempranillo.
Con “La Caza” (1966), una de sus películas clave, Saura ganó un Oso de Plata al mejor director en el Festival de Berlín, premio que repitió por “Peppermint Frappé” (1967), la primera ocasión en la que el director aragonés contó con el protagonismo de Geraldine Chaplin, hija de Charles Chaplin con quien Saura mantuvo una larga relación.
Antes de comenzar su romance con Geraldine, Carlos estuvo casado con Adela Medrano, con quien tuvo a sus hijos Carlos y Antonio.
Con Geraldine tuvo a su hijo Shane.
En los años 80 contrajo matrimonio con Mercedes Pérez, quien dio a luz a sus hijos Manuel, Adrián y Diego.
Con la actriz Eulalia Ramón, Saura tuvo a su hija Ana.
En “La Caza” coincidió por primera vez con el productor Elías Querejeta, con quien rodó algunas de sus mejores películas durante las décadas de los años 60 y 70.
En esta película también inició la colaboración con técnicos importantes en su carrera, el fotógrafo Luis Cuadrado y el montador Pablo González del Amo.
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Los años 60 terminaron para el director aragonés con “Stress-es Tres-tres” (1968) y “La Madriguera” (1969).
Por “Mamá Cumple 100 Años” (1979), cuitas familiares en clave surrealista, Carlos Saura fue candidato al Premio Oscar en la categoría de mejor película extranjera.
Años después, por “¡Ay, Carmela!” (1990), un film ambientado en la Guerra Civil Española, logró Premios Goya como mejor director, mejor guionista y mejor película.
Otros títulos de su filmografía son:
“Taxi” (1996)
“Buñuel y La Mesa Del Rey Salomón” (2001)
“El Séptimo Día” (2004)
En la última etapa de su carrera se ha volcado en películas documental.
La junta directiva que presidente en UNDETOC Guillermo Perla Ruiz envió una emotiva carta a Sebastián Eslaba, quien dirigió y actuó en la película P P Cáceres, un sentido homenaje a su ilustre padre y lo felicita por esa encomiable labor artística.
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LOS GOLFOS (1960) con Manuel Zarzo, Luis Marín, Óscar Cruz
